Utama Penulisan 22 Peranti Sastera Penting dan Cara Menggunakannya Dalam Penulisan Anda

22 Peranti Sastera Penting dan Cara Menggunakannya Dalam Penulisan Anda

Horoskop Anda Untuk Esok

Peranti sastera adalah teknik khusus yang membolehkan penulis menyampaikan makna yang lebih mendalam yang melampaui apa yang ada di halaman. Peranti sastera berfungsi bersama plot dan watak untuk mengangkat cerita dan merenungkan kehidupan, masyarakat, dan apa artinya menjadi manusia.



Paling Popular Kami

Belajar dari yang terbaik

Dengan lebih daripada 100 kelas, anda dapat memperoleh kemahiran baru dan membuka potensi anda. Gordon RamsayMemasak Saya Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinPenulisan Skrin Anna WintourKreativiti Dan Kepimpinan deadmau5Pengeluaran Muzik Elektronik Bobbi BrownAlat solek Hans ZimmerPemarkahan Filem Neil GaimanSeni Bercerita Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGaya Texas Bbq Misty CopelandBalet Teknikal Thomas KellerTeknik Memasak I: Sayuran, Pasta, Dan TelurMulakan

Lompat Ke Bahagian


Apakah Peranti Sastera?

Peranti sastera adalah alat yang digunakan oleh penulis untuk mengisyaratkan tema, idea, dan makna yang lebih besar dalam cerita atau karya penulisan. Terdapat banyak gaya alat sastera, masing-masing mempunyai tujuan yang berbeza. Sebahagiannya beroperasi di peringkat ayat, sementara yang lain menyajikan karya tulis secara keseluruhan. Penulis sering menggunakan pelbagai alat sastera secara bersamaan.



bagaimana untuk menerangkan watak dalam buku

22 Pelbagai Jenis Peranti Sastera dan Cara Menggunakannya

Penulis menggunakan pelbagai jenis alat sastera di pelbagai genre. Setiap alat sastera melayani tujuan tertentu. Memahami cara menggunakan peranti ini dengan betul dapat meningkatkan tulisan anda dengan ketara.

bagaimana untuk mendapatkan ijazah dalam bidang astronomi
  1. Curang . Allegory adalah alat sastera yang digunakan untuk mengungkapkan idea besar dan kompleks dengan cara yang mudah didekati. Tuduhan membenarkan penulis membuat jarak antara mereka dan isu-isu yang mereka bincangkan, terutamanya apabila isu-isu tersebut adalah kritikan kuat terhadap realiti politik atau masyarakat. Ketahui lebih lanjut mengenai kiasan di sini.
  2. Petunjuk . Kiasan adalah alat sastera yang popular yang digunakan untuk mengembangkan watak, merangka jalan cerita, dan membantu mewujudkan perkaitan dengan karya terkenal. Kiasan boleh merujuk apa sahaja dari kisah dongeng Victoria dan budaya popular kepada Alkitab dan Bard. Ikuti ungkapan Bah humbug yang popular — kiasan yang merujuk kepada novel Charles Dickens Carol Krismas . Frasa, yang sering digunakan untuk menyatakan rasa tidak puas hati, dikaitkan dengan watak cerita pendek, Ebenezer Scrooge. Ketahui lebih lanjut mengenai kiasan di sini.
  3. Anakronisme . Bayangkan membaca cerita tentang seorang manusia gua yang gelombang mikro makan malamnya, atau menonton filem adaptasi novel Jane Austen di mana watak-watak saling menghantar teks dan bukannya menulis surat. Keadaan ini adalah contoh anakronisme, atau kesalahan dalam kronologi - jenis yang membuat penonton mengangkat alis atau melakukan pengambilan dua kali. Kadang-kadang anakronisme adalah kesalahan sebenar; lain kali, mereka sengaja digunakan untuk menambahkan humor atau memberi komen mengenai jangka masa tertentu dalam sejarah. Ketahui lebih lanjut mengenai anakronisme di sini .
  4. Cliffhanger . Perasaan yang tidak asing lagi: Anda berada di minit 59 episod televisyen selama satu jam, dan protagonis akan menghadapi penjahat — dan kemudian episod dipotong menjadi hitam. Dikenali sebagai cliffhanger, alat plot ini menandakan akhir bahagian naratif dengan tujuan khusus untuk memastikan penonton terlibat dalam cerita. Ketahui lebih lanjut mengenai cliffhanger di sini .
  5. Ironi Dramatik . Ingat kali pertama anda membaca atau menonton Romeo dan Juliet ? Pengakhiran tragis dari kisah ikonik ini menunjukkan ironi dramatik: Penonton tahu bahawa kekasih masing-masing masih hidup, tetapi kedua-dua kekasih tidak mengetahui bahawa yang lain masih hidup. Masing-masing meminum racun mereka tanpa mengetahui apa yang diketahui oleh penonton. Ironi dramatis digunakan untuk memberi kesan yang besar dalam sastera, filem, dan televisyen. Ketahui lebih lanjut mengenai ironi dramatik di sini.
  6. Metafora Diperluas . Metafora yang diperluas membina gambar yang menggugah menjadi tulisan dan menjadikan prosa lebih beremosi secara emosional. Contoh metafora yang diperluas dapat ditemui di semua bentuk puisi dan prosa. Belajar menggunakan metafora yang diperluas dalam karya anda sendiri akan membantu anda melibatkan pembaca dan meningkatkan penulisan anda. Ketahui lebih lanjut mengenai metafora diperluas di sini .
  7. Bayangan Hadapan . Pada intinya, penceritaan mempunyai satu cita-cita: untuk menangkap dan mengekalkan perhatian pembaca anda dan memastikan mereka membaca cerita anda. Bayangan awal, atau licik menunjukkan peristiwa masa depan, adalah salah satu teknik yang dapat digunakan oleh penulis untuk membuat dan membangun ketegangan. Ketahui lebih lanjut mengenai bayangan di sini .
  8. Kelucuan . Humor menyatukan orang dan mempunyai kekuatan untuk mengubah cara kita berfikir tentang dunia. Sudah tentu, tidak semua orang mahir menjadi lucu - terutama dalam tulisan mereka. Membuat orang ketawa memerlukan sedikit kemahiran dan kemahiran, dan, kerana banyak bergantung pada naluri, lebih sukar untuk diajar daripada teknik lain. Walau bagaimanapun, semua penulis boleh mendapat manfaat daripada mempelajari lebih lanjut mengenai bagaimana humor berfungsi dalam penulisan. Ketahui lebih lanjut mengenai humor di sini .
  9. Citra . Sekiranya anda telah berlatih atau mempelajari penulisan kreatif, kemungkinan anda mengalami ungkapan melukis gambar dengan kata-kata. Dalam puisi dan sastera, ini dikenal sebagai citra: penggunaan bahasa kiasan untuk membangkitkan pengalaman deria pada pembaca. Apabila penyair menggunakan bahasa deskriptif dengan baik, mereka bermain sesuai dengan deria pembaca, memberikan pemandangan, rasa, bau, suara, perasaan dalaman dan luaran, dan bahkan emosi yang mendalam. Perincian deria dalam citra menghidupkan karya. Ketahui lebih lanjut mengenai imejan di sini .
  10. Ironi . Ironi adalah alat sastera yang sering disalahpahami yang bergantung pada kebalikan: perkara apa yang ada di permukaan, dan apa sebenarnya yang akhirnya mereka miliki. Ramai yang belajar tentang ironi dramatik melalui karya teater seperti Shakespeare's Romeo dan Juliet atau Sophocles's Oedipus Rex . Apabila digunakan dengan mahir, ironi adalah alat yang kuat yang menambahkan kedalaman dan isi pada tulisan. Ketahui lebih lanjut mengenai ironi di sini .
  11. Metafora, Simile, dan Analogi . Metafora, perumpamaan, dan analogi adalah tiga teknik yang digunakan dalam pertuturan dan penulisan untuk membuat perbandingan. Masing-masing digunakan dengan cara yang berbeza, dan membezakan antara ketiganya sedikit sukar: Sebagai contoh, simile sebenarnya adalah subkategori metafora, yang bermaksud semua simile adalah metafora, tetapi tidak semua metafora adalah simile. Mengetahui persamaan dan perbezaan antara kiasan, persamaan, dan analogi dapat membantu anda mengenal pasti mana yang terbaik untuk digunakan dalam mana-mana senario dan membantu menjadikan tulisan anda lebih kuat. Ketahui lebih lanjut mengenai perbezaan dan persamaan antara metafora, persamaan, dan analogi di sini.
  12. Motif . Motif adalah unsur berulang yang mempunyai makna simbolik kepada sebuah cerita. Kadang kala motif adalah gambar berulang. Kadang-kadang perkataan atau frasa atau topik berulang. Motif boleh menjadi situasi atau tindakan yang berulang. Ini boleh menjadi suara atau bau atau suhu atau warna. Aspek yang menentukan ialah motif berulang, dan melalui pengulangan ini, motif membantu menerangkan idea-idea pusat, tema, dan makna yang lebih mendalam dari kisah di mana ia muncul. Ketahui lebih lanjut mengenai motif di sini.
  13. Motif vs Simbol . Kedua-dua motif dan simbol digunakan di media artistik: Pelukis, pemahat, penulis drama, dan pemuzik semuanya menggunakan motif dan simbol dalam bentuk seni masing-masing. Walaupun istilah-istilah sastera serupa, motif dan simbol bukanlah sinonim. Ketahui lebih lanjut mengenai perbezaan antara motif dan simbol di sini.
  14. Oxymoron . Oxymoron adalah sosok pertuturan: pendekatan kreatif untuk bahasa yang bermain dengan makna dan penggunaan kata-kata dalam pengertian bukan literal. Peranti sastera ini menggabungkan kata-kata dengan definisi yang bertentangan untuk menyusun kata atau frasa baru (memikirkan idiom bertindak secara semula jadi - bagaimana anda boleh menjadi diri semula jadi jika anda bertindak?) Ketidaksesuaian pernyataan yang dihasilkan membolehkan penulis bermain dengan bahasa dan makna. Ketahui lebih lanjut mengenai oksimon di sini.
  15. Paradoks . Hukuman ini adalah dusta. Pernyataan rujukan diri ini adalah contoh paradoks - percanggahan yang mempersoalkan logik. Dalam kesusasteraan, paradoks dapat menimbulkan humor, menggambarkan tema, dan memprovokasi pembaca untuk berfikir secara kritis. Ketahui lebih lanjut mengenai paradoks di sini .
  16. Keperibadian . Dalam penulisan, bahasa kiasan — menggunakan kata-kata untuk menyampaikan makna yang berbeza di luar harfiah — membantu penulis mengekspresikan diri dengan cara yang lebih kreatif. Salah satu jenis bahasa kiasan yang popular adalah personifikasi: memberikan atribut manusia kepada entiti bukan manusia atau objek mati dalam usaha untuk menyatakan titik atau idea dengan cara yang lebih berwarna, imajinatif. Ketahui lebih lanjut mengenai keperibadian di sini .
  17. Satira . Satira begitu lazim dalam budaya pop sehingga kebanyakan dari kita sudah terbiasa dengannya, walaupun kita tidak selalu menyedarinya. Satira adalah cara yang sering lucu untuk mengejek kekuatan yang ada. Kadang-kadang, ia dibuat dengan tujuan untuk mendorong perubahan sosial. Satira boleh menjadi sebahagian daripada karya budaya, seni, atau hiburan - ia mempunyai sejarah yang panjang, dan ini sangat relevan hari ini seperti di Rom kuno. Ketahui lebih lanjut mengenai satira di sini .
  18. Ironi Situasi . Ironi: ia jelas seperti lumpur. Ahli teori bertanyakan tentang margin apa yang dianggap ironi, tetapi ironi situasinya ada di sekitar kita — dari tajuk berita lucu hingga kelainan kejutan dalam buku atau rancangan TV. Jenis ironi ini adalah mengenai jurang antara harapan dan realiti kita, dan ini dapat memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan dan kuat ketika kita menghadapinya. Ketahui lebih lanjut mengenai ironi keadaan di sini.
  19. Ketegangan . Tidak kira apa jenis cerita yang anda ceritakan, ketegangan adalah alat yang berharga untuk menjaga perhatian dan minat pembaca. Membangun ketegangan melibatkan penolakan maklumat dan menimbulkan persoalan utama yang menimbulkan rasa ingin tahu pembaca. Pembangunan watak memainkan peranan besar dalam menghasilkan ketegangan; sebagai contoh, jika keinginan watak tidak dipenuhi pada akhir buku, ceritanya tidak akan lengkap bagi pembaca. Ketahui lebih lanjut mengenai ketegangan di sini.
  20. Simbolisme . Objek, konsep, atau kata tidak harus terbatas pada satu makna. Apabila anda melihat mawar merah tumbuh di taman, apa yang terlintas di fikiran anda? Mungkin anda benar-benar berfikir tentang bunga mawar — mengenai kelopak, batang, dan duri, atau bahkan mengenai benang dan putiknya sebagai kekuatan ahli botani. Tetapi mungkin fikiran anda pergi ke tempat lain dan mula memikirkan topik seperti percintaan, pacaran, dan Hari Valentine. Mengapa anda melakukan ini? Alasannya, tentu saja, adalah kerana selama beberapa generasi, makna simbolik mawar telah berkembang untuk merangkumi konsep-konsep asmara. Ketahui lebih lanjut mengenai simbolisme di sini.
  21. Ketepatan Ketepatan . Verisimilitude (diucapkan ve-ri-si-mi-li-tude) adalah konsep teori yang menentukan kemiripan kebenaran dalam penegasan atau hipotesis. Ini juga merupakan asas penting dalam penulisan fiksyen. Verisimilitude membantu mendorong penangguhan ketidakpercayaan pembaca. Semasa menggunakan ketepatan dalam penulisan, tujuannya adalah boleh dipercayai dan meyakinkan. Ketahui lebih lanjut mengenai verisimilitude di sini.
  22. Vignet . Tugas penulis adalah melibatkan pembaca melalui kata-kata. Vignettes - kepingan puisi kehidupan - adalah alat sastera yang membawa kita lebih mendalam ke dalam sebuah cerita. Vignet menjauh dari tindakan sebentar untuk memperbesar untuk melihat lebih dekat watak, konsep, atau tempat tertentu. Penulis menggunakan sketsa untuk menjelaskan sesuatu yang tidak dapat dilihat dalam plot utama cerita. Ketahui lebih lanjut mengenai vignet di sini.

Jadilah penulis yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajar oleh sarjana sastera, termasuk Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, dan banyak lagi.

James Patterson Mengajar Menulis Aaron Sorkin Mengajar Penulisan Skrin Shonda Rhimes Mengajar Menulis untuk Televisyen David Mamet Mengajar Penulisan Dramatik

Kaloria Kaloria