Sebilangan besar pelakon - dari lulusan sekolah teater berwajah segar hingga veteran berpengalaman - mempunyai gelung demo untuk menjual diri mereka kepada pengarah pemeran. Memilih pemandangan yang tepat untuk gelendong demo anda dan memasangnya dengan betul dapat membantu anda menjalani uji bakat impian.
Apabila pengarah filem dan sinematografer ingin setiap elemen gambar mereka menjadi fokus, mereka menggunakan teknik yang dikenali sebagai sinematografi fokus dalam.
Menceritakan kisah di filem bukan sekadar merakam aksi. Ini juga mengenai bagaimana gambar ditangkap. Dalam dunia filem dan televisyen, ini dikenali sebagai sinematografi.
Pencahayaan yang baik adalah salah satu bahagian penting dalam pembuatan filem. Kamera memerlukan banyak cahaya untuk menghasilkan gambar yang berkualiti dan mengatur suasana yang tepat, tetapi tidak setiap produksi mempunyai anggaran untuk pencahayaan studio profesional untuk meningkatkan rakaman mereka. Nasib baik, pembuat filem dengan anggaran dapat menggunakan barang rumah tangga yang murah membuat beberapa peralatan pencahayaan filem, seperti penyebar cahaya.
Judd Apatow dianggap sebagai salah satu fikiran komedi yang paling dicari dalam perniagaan. Dia telah berkait rapat dengan banyak filem komedi dan rancangan televisyen terhebat selama setengah dekad terakhir. Tetapi Apatow juga merupakan pelawak stand-up, kembali ke pentas pada tahun 2017 setelah cuti 25 tahun untuk persembahan khas Netflix berjudul Judd Apatow: The Return. Dia telah mengumpulkan banyak pengalaman antara pengalamannya sebagai penulis komedi filem dan TV dan penulis komedi berdiri. Di bawah ini, Apatow berkongsi rahsia untuk menulis komedi stand-up. Sama ada anda mahu membuat persembahan di mikrofon terbuka tempatan atau membuat komedi lucu anda untuk menulis komedi untuk rancangan TV larut malam seperti Saturday Night Live, anda akan sukar untuk mencari guru yang lebih baik atau lebih lucu untuk membimbing anda melalui kerjaya anda.
Nisbah aspek mempengaruhi cara penonton melihat filem atau rancangan TV. Memilih nisbah aspek yang sesuai dengan subjek filem adalah keputusan penting bagi mana-mana pengarah.
Pelari pertunjukan boleh menjadi perkara yang berbeza bagi orang yang berlainan, tetapi penulis, penerbit, dan peragaan pemenang anugerah, Shonda Rhimes merumuskannya dengan paling baik: Pelaku pertunjukan adalah seseorang yang membuat pertunjukan berjalan. Mereka terus menunjukkan rancangan televisyen.
Pelajari cara menulis skrip dengan langkah asas yang sama yang digunakan oleh penulis skrip profesional untuk menyusun, menggilap, dan memformat skrip mereka untuk kesan industri yang maksimum.
Genre filem adalah kategori yang menentukan filem berdasarkan unsur naratifnya. Setiap genre unik dalam jenis cerita yang mereka ceritakan. Genre telah berubah dan berkembang dari masa ke masa, mewujudkan beberapa subgenre yang lebih menentukan gaya pembuatan filem.
Apa yang menjadikan filem hebat? Jawapannya bukan satu perkara tertentu. Ini adalah elemen yang berbeza yang bekerja sama — dari plot, dialog, dan persembahan pelakon hingga sinematografi, soundtrack, dan pengarahan. Elemen-elemen ini semuanya berfungsi bersama untuk mencapai tujuan bersama: perasaan mendalam dan resonan yang menolong filem mengatakan sesuatu tentang dunia atau sifat manusia. Ini dikenali sebagai tema filem.
Sama ada anda ingin menceburkan diri dalam industri filem sebagai pelakon, pengarah, sinematografer, penulis skrip, editor, komposer, atau penerbit, anda pasti akan menghadapi halangan untuk masuk. Dengan pendekatan yang betul, dan sedikit keberuntungan, anda dapat mengatasi halangan ini dan mencari niche anda dalam dunia produksi filem.
Peraturan 180 darjah adalah salah satu peraturan pengarahan pertama yang diajarkan di sekolah filem, tetapi seperti mana-mana peraturan, ada senario di mana melanggarnya boleh diterima.
Di bawah kesenian gambar bergerak adalah teknologi yang berakar pada akhir abad kesembilan belas. Pembuatan filem dan sinematografi tidak akan wujud tanpa penemuan kamera filem.
Dalam filem atau rancangan televisyen, peralihan adalah perekat yang mengikat adegan menjadi keseluruhan yang padu. Salah satu peralihan yang paling kuat - untuk tujuan dramatik dan komedi - adalah pemotongan.
Kredit dimainkan pada awal dan akhir hampir setiap filem. Kredit pembukaan memberitahu penonton studio atau syarikat produksi mana yang terlibat dalam pembuatan filem itu, dan mereka menjalankan nama-nama bintang utama pemeran. Kredit akhir, yang muncul selepas adegan akhir filem, menyenaraikan semua orang yang terlibat dalam produksi.
Samuel L. Jackson boleh dikatakan salah satu pelakon terbesar Hollywood. Jackson pertama kali mencapai kejayaan breakout ketika bermain sebagai Gator dalam Jungle Fever Spike Lee, dan kemudian mendapat pencalonan Oscar untuk penampilannya sebagai Jules dalam Pulp Fiction. Sejak itu, Jackson telah berlakon dalam lebih daripada 100 filem, memainkan watak ikonik seperti Mace Windu di Star Wars dan Nick Fury di The Avengers. Di bawah ini, Samuel L. Jackson menceritakan detik-detik penting dalam proses pembuatan filem dari beberapa filemnya yang paling terkenal, dari membuat pilihan watak yang sukar hingga bekerja di set dengan pengarah.
Pernah menonton kredit filem dan tertanya-tanya apa yang dilakukan oleh anak lelaki terbaik di dalam filem? Terokai peranan itu dan berpuluh-puluh lagi dalam penjelasan terperinci mengenai pekerjaan produksi filem ini.
Maya Lin adalah seniman inovatif yang telah mencipta banyak karya bertema persekitaran dan penting dalam sejarah sepanjang kariernya yang panjang dan berjaya.
Penulis filem dan TV mempunyai banyak cara untuk memformat pemotongan, gambar, dan peralihan dalam lakon layar. Mereka dapat menambahkan dialog di luar layar ke tempat kejadian, montase, chron, atau transisi suara yang dikenali sebagai pra-putaran. Menambah pra-putaran ke tempat kejadian membolehkan penulis skrip menggabungkan bunyi dari satu pemandangan ke pemandangan yang lain dengan lancar.
Dengan gabungan fakta, pengeditan, B-roll, dan lesen puitis yang seimbang, dokumentari bertaraf dunia Ken Burns memaksa penonton dengan rakaman penceritaan dan arkibnya yang deskriptif, memberikan penonton melihat sejarah sambil juga membentangkannya dalam kreatif, dan cara yang menarik. Ken tahu bahawa pembuatan filem bukan fiksyen dapat membuka dunia pemahaman anda, dan menerangkan perspektif baru dan menyampaikan sudut pandang di luar jangkaan anda.