Panduan Lengkap Fotografi Potret: Cara Memilih Kamera dan Lensa yang Betul dan 4 Petua untuk Fotografi Potret Hebat

Potret menceritakan kisah bukan hanya orang tetapi juga masa, budaya, pengalaman, dan tempat. Sama ada anda mengambil gambar biasa saudara-mara atau rakan-rakan, atau membuat rakaman profesional seperti gambar kepala, terdapat beberapa petua dan teknik fotografi potret asas yang akan memastikan pengalaman positif dan hasil yang berjaya.

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Potret Fotografi?
• Peralatan apa yang saya perlukan untuk Fotografi Potret?
• Cara Memilih Tetapan Kamera untuk Fotografi Potret
• Apakah Lensa Terbaik untuk Fotografi Potret?
• Apakah Persekitaran Pemotretan Terbaik untuk Fotografi Potret?
• Cara Memilih Pencahayaan untuk Fotografi Potret
• Cara Selesa Dengan Subjek Potret Anda
• 4 Petua untuk Fotografi Potret Hebat
• Ingin Menjadi Jurugambar yang Lebih Baik?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Annie Leibovitz

Annie membawa anda ke dalam studio dan memotretnya untuk mengajar anda semua yang dia tahu mengenai potret dan bercerita melalui gambar.

Apa itu Potret Fotografi?

Fotografi potret adalah gaya fotografi yang menggambarkan subjek manusia. Fotografi potret sudah ada sejak awal fotografi, ketika Louis Daguerre mencipta daguerreotype pada tahun 1839 — tahun yang sama dengan Robert Cornelius mengarahkan kamera ke dirinya sendiri dan mengambil gambar yang dipercayai secara meluas sebagai gambar potret diri pertama (atau selfie dalam bahasa moden) pernah, meletakkan asas untuk fotografi potret muncul sebagai bentuk seninya sendiri.

Fotografi potret yang murah, pantas, dan mudah alih segera menggantikan potret tradisional yang dilukis dengan tangan, yang membolehkan jurugambar amatur dan profesional lebih banyak kebebasan dalam mendokumentasikan keadaan manusia.

Peralatan apa yang saya perlukan untuk Fotografi Potret?

Untuk mengambil potret yang hebat, anda memerlukan peralatan berikut:

apakah maksud bukti dalam alkohol

• Kamera . Secara teori, mana-mana kamera, dari pakai ke telefon pintar hingga kamera digital, sesuai untuk fotografi potret. Walau bagaimanapun, kamera DSLR atau mirrorless sangat sesuai kerana ia menawarkan tetapan manual, yang membolehkan jurugambar mengawal ketat penyesuaian seperti pendedahan, bukaan, ISO, dan kelajuan pengatup .
• Kanta . Untuk pemula, mulakan dengan lensa antara 85mm dan 135mm sebelum bereksperimen dengan lensa zoom atau lensa telefoto yang lebih panjang untuk foto jarak dekat. (Kami akan membincangkan lensa dengan lebih terperinci di bawah.)
• Tripod . Tripod yang kukuh membolehkan anda mengatur gambar potret anda dan menjadikan model anda fokus tajam. Kemudian, anda boleh menumpukan perhatian pada model anda dan menangkap pelbagai ungkapan yang berbeza dari sudut pandangan yang sama.
• Pencahayaan . Sekurang-kurangnya, anda memerlukan lampu laju atau lampiran denyar untuk kamera digital anda, terutamanya untuk kerja dalaman dan studio. Walau bagaimanapun, terdapat alat pencahayaan lain yang tersedia untuk fotografi potret. Lihat di bawah untuk melihat lebih mendalam mengenai pencahayaan potret.
• Latar belakang . Sekiranya anda mengambil gambar potret anda di sebuah studio, anda memerlukan latar belakang yang ringkas. Secara umum, pilih latar belakang yang panjangnya sekurang-kurangnya 6 kaki untuk potret panjang dan panjang 10 kaki untuk potret ketinggian penuh. Latar belakang fotografi terdapat dalam pelbagai bahan, termasuk vinil, kanvas, muslin, dan juga kertas.

Cara Memilih Tetapan Kamera untuk Fotografi Potret

Sifat subjek yang dinamik, dipasangkan dengan berbagai persekitaran dari studio profesional hingga ke luar ruangan yang hebat, bermaksud tidak ada pengaturan yang sesuai untuk semua kamera. Yang penting untuk diingat adalah hubungan antara lensa anda, subjek potret anda dan latar belakang anda. Kelajuan rana, apertur, dan ISO semuanya berkaitan dengan kecerahan, atau tahap pendedahan gambar.

Tetapan kamera potret anda akan bergantung pada sama ada anda menggunakan tripod, atau memegang kamera sendiri.

cara melontarkan idea komersial

• Tripod . Semasa menggunakan kamera anda pada tripod, ambil dalam Mod Manual. Ini akan membolehkan tahap maksimum penyesuaian untuk gambar anda. Oleh kerana gegaran kamera tidak menjadi masalah dengan fotografi tripod, anda dapat melambatkan kelajuan rana anda, membantu anda memanfaatkan semua cahaya yang ada. Semasa melambatkan kelajuan rana anda, gunakan tetapan ISO rendah 100-400.
• Genggam . Semasa anda merakam potret dengan kamera genggam, rakam dalam mod Aperture Priority. Ini akan membolehkan anda memperhitungkan sudut dan pencahayaan yang berbeza dengan menyesuaikan jumlah cahaya yang masuk ke dalam kamera melalui lensa. Untuk mengimbangi pergerakan tambahan fotografi genggam, tingkatkan kelajuan rana anda hingga 1/200 atau lebih tinggi, kemudian ganti dengan menaikkan ISO .
  

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Fotografi

Mengajar Reka Bentuk dan Senibina

Mengajar Membina Jenama Fesyen

Mengajar Reka Bentuk Fesyen

adalah gemini tanda udara

Apakah Lensa Terbaik untuk Fotografi Potret?

Bagi jurugambar berpengalaman, pilihan lensa adalah pilihan peribadi. Walau bagaimanapun, lensa prima atau tetap dalam jarak 85 hingga 135 dianggap sesuai untuk potret kerana panjang fokus ini memberikan hasil yang paling tajam tanpa melebarkan atau meratakan subjek terlalu banyak. Lensa yang lebih panjang juga memampatkan ciri wajah sedikit, menghasilkan potret yang lebih rata.

Lensa potret juga menyediakan ruang untuk bermain dengan mengaburkan latar belakang anda. Anda boleh mencapai kesan ini, yang dikenali sebagai kedalaman medan yang cetek, dengan menggunakan bukaan lebar dan memaksimumkan jarak antara subjek anda dan fokus kabur yang dimaksudkan.

Elakkan menggunakan lensa sudut lebar, yang dapat memutarbelitkan wajah subjek anda dan membawa kepada gambar yang tidak rata dan tidak wajar.

Apakah Persekitaran Pemotretan Terbaik untuk Fotografi Potret?

Berfikir Seperti Pro

Annie membawa anda ke dalam studio dan memotretnya untuk mengajar anda semua yang dia tahu mengenai potret dan bercerita melalui gambar.

bagaimana untuk menjadi seorang pereka dalaman

Persekitaran yang anda pilih untuk bergambar seiring dengan tetapan kamera anda. Terdapat dua kategori persekitaran yang luas: di dalam dan di luar rumah.

• Dalaman . Persekitaran dalaman untuk potret merangkumi kediaman dan tempat kerja, serta studio fotografi profesional lengkap dengan latar belakang, penyediaan pencahayaan penuh (flash dan semua), dan alat peraga lain.
• Luar . Tetapan potret luaran berkisar dari bandar, seperti jalan-jalan kota, ke alam semula jadi, seperti taman dan taman.

Cara Memilih Pencahayaan untuk Fotografi Potret

Anda mempunyai pelbagai pilihan mengenai peralatan pencahayaan potret, termasuk:

• Kelipan dan strob untuk membuat letupan cahaya dan mengisi jurang dalam pencahayaan persekitaran anda.
• Reflektor dan melantun dapat digunakan untuk menyerap atau mengarahkan pencahayaan sekitar dan buatan.
• Pencetus kilat jauh dapat membantu anda mencetuskan banyak kilatan dalam kombinasi tertentu dengan cepat.
• Payung, kotak lembut, dan peresap untuk melembutkan susunan pencahayaan buatan yang keras dan mengurangkan kualiti berperingkat potret studio.

Annie Leibovitz

Mengajar Fotografi

cara memasak rusuk pendek daging lembu di dalam ketuhar

Cara Selesa Dengan Subjek Potret Anda

Pilih Penyunting

Selain pandai menggunakan kamera, jurugambar potret yang baik berpengalaman dalam seni membuat orang berasa selesa. Sebaik-baiknya, pembinaan hubungan ini bermula sebelum penggambaran.

• Temui subjek anda untuk minum kopi dan ketahui lebih lanjut mengenainya . Apa minat dan hobi mereka? Apa yang mereka lakukan untuk bekerja, dan bagaimana perasaan mereka? Apakah beberapa tempat yang memberi makna bagi mereka? Mungkinkah mereka berkongsi gambar diri mereka yang mereka gemari? Penyelidikan pra-menembak ini menunjukkan perhatian yang seharusnya memudahkan pengambilan gambar yang lebih produktif dan selesa.
• Dapatkan kelulusan mereka . Mungkin ada senario, di mana anda tidak akan mempunyai masa untuk membuat kajian yang mendalam sebelum mengambil potret seseorang. Dalam kes ini, pertama dan terpenting adalah mendapatkan persetujuan orang tersebut. Hormatilah pendekatan anda dan baik sepanjang proses ini. Nasib baik, tidak seperti bangunan, jalan raya, atau bahkan hidupan liar, subjek manusia mempunyai manfaat tambahan untuk memberikan maklum balas jurugambar, sama ada secara sedar atau tidak sedar.
• Belajar mentafsir bahasa badan . Beberapa orang berbunga di depan kamera sementara yang lain menjadi pemalu. Sebilangan mungkin bersedia duduk berjam-jam sementara yang lain mungkin ingin meluru prosesnya. Fotografer potret itu memikul tanggungjawab untuk mentafsirkan bahasa badan subjek dan membuat proses sesuai yang mereka rasa sesuai.
  
• Kongsi proses anda . Berkongsi bahagian proses juga membantu orang berasa selesa. Sekiranya subjek anda malu, cubalah mencadangkan beberapa pose untuk menghangatkannya. Tunjukkan hasilnya di kamera dan tanyakan apa yang difikirkan oleh subjek, apa yang mereka suka dan apa yang mereka tidak suka. Tawarkan nasihat untuk meningkatkan tangkapan. Menjadikan proses kolaboratif secara serentak memperkuat subjek dan membolehkan jurugambar mendapatkan bukan hanya potret yang bagus, tetapi juga yang benar.

4 Petua untuk Fotografi Potret Hebat

Berikut adalah beberapa petua untuk mengambil fotografi potret yang menakjubkan.

1. Ratakan sumber cahaya anda . Semasa memilih persekitaran, anggap lembut, cahaya semula jadi yang tersebar dari sumber tidak langsung adalah yang terbaik untuk merakam potret. Cahaya langsung, cahaya terik atau cahaya matahari yang terik dapat menghasilkan bayangan gelap yang tidak diingini atau membuat warna kulit yang tidak wajar.
2. Fokus pada mata pelajaran anda . Sekiranya anda tidak pasti tempat memfokuskan lensa anda, perhatikan mata model anda. Mata manusia menarik secara visual, dan menyampaikan lebih banyak mengenai mood daripada kebanyakan ciri lain.
3. Perhatikan ketinggian . Potret yang diambil dari bawah dagu cenderung tidak rata, sementara gambar yang terlalu tinggi dapat mengurangkan subjek anda.
4. Gunakan tetapan untuk kelebihan anda . Walaupun sebuah studio dapat membantu anda mengendalikan sepenuhnya pencahayaan anda, suasana yang lebih semula jadi seperti pejabat atau halaman belakang dapat menambahkan keperibadian pada potret anda, dan juga menjadikan model anda merasa lebih santai.

Ingin Menjadi Jurugambar yang Lebih Baik?

Sama ada anda baru memulakan atau mempunyai impian untuk menjadi profesional, fotografi memerlukan banyak latihan dan kreativiti yang sihat. Tidak ada yang tahu ini lebih baik daripada jurugambar legenda Annie Leibovitz, yang telah menghabiskan beberapa dekad untuk menguasai krafnya. Dalam MasterClass Annie Leibovitz mengenai fotografi, dia mengungkapkan petua untuk bekerja dengan subjek, konsep membuat, dan menembak dengan cahaya semula jadi.

Ingin menjadi jurugambar yang lebih baik? Keahlian Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari jurugambar utama, termasuk Annie Leibovitz dan Jimmy Chin.