Utama Seni & Hiburan Filem 101: Apa itu Sinematografi dan Apa yang Dilakukan oleh Sinematografer?

Filem 101: Apa itu Sinematografi dan Apa yang Dilakukan oleh Sinematografer?

Menceritakan kisah di filem bukan sekadar merakam aksi. Ia juga mengenai bagaimana gambar ditangkap. Dalam dunia filem dan televisyen, ini dikenali sebagai sinematografi.

Lompat Ke Bahagian


David Lynch Mengajar Kreativiti dan Filem David Lynch Mengajar Kreativiti dan Filem

David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menterjemahkan idea berwawasan ke dalam filem dan bentuk seni yang lain.



cara menulis sinopsis yang baik
Ketahui Lebih Lanjut

Apa itu Sinematografi?

Sinematografi adalah seni fotografi dan penceritaan visual dalam filem atau rancangan televisyen. Sinematografi merangkumi semua elemen visual di skrin, termasuk pencahayaan, pembingkaian, komposisi, gerakan kamera, sudut kamera , pemilihan filem, pilihan lensa, kedalaman medan, zoom, fokus, warna, paparan, dan penyaringan.

Mengapa Sinematografi Penting untuk Pembikinan Filem?

Sinematografi menetapkan dan menyokong keseluruhan penampilan dan suasana naratif visual filem. Setiap elemen visual yang muncul di layar, seperti mise-en-scène sebuah filem, dapat berfungsi dan meningkatkan kisahnya - jadi adalah tanggungjawab sinematografer untuk memastikan bahawa setiap elemen itu padu dan mendukung cerita. Pembuat filem sering memilih untuk menghabiskan sebahagian besar anggaran mereka untuk sinematografi berkualiti tinggi untuk menjamin bahawa filem itu akan kelihatan luar biasa di layar lebar.

Apa yang Dilakukan oleh Sinematografer?

Seorang sinematografer, juga dikenali sebagai Pengarah Fotografi, mengendalikan kamera dan kru pencahayaan. Mereka adalah orang yang bertanggungjawab untuk membuat penampilan, warna, pencahayaan, dan pembingkaian setiap gambar dalam filem. Pengarah filem dan sinematografer bekerjasama rapat, kerana tugas utama sinematografer adalah memastikan pilihan mereka menyokong visi keseluruhan pengarah untuk filem ini. Sinematografer juga boleh bertindak sebagai pengendali kamera pada pengeluaran dengan anggaran lebih rendah. Sinematografer yang bekerja dengan baik dalam industri filem boleh bergabung dengan American Cinematographers Society, yang memberikan penghargaan untuk sinematografi terbaik dan membolehkan ahli meletakkan ASC setelah nama mereka dalam kredit.



David Lynch Mengajar Kreativiti dan Filem James Patterson Mengajar Menulis Usher Mengajar Seni Persembahan Annie Leibovitz Mengajar Fotografi

6 Tugas dan Tanggungjawab Ahli Sinematografer

  • Memilih gaya visual untuk filem itu . Seorang sinematografer menentukan gaya visual dan pendekatan filem ini. Sebagai contoh, sinematografer pada filem dokumentari menentukan sama ada menggunakan enakmen semula, atau sangat bergantung pada gambar dan rakaman yang dijumpai.
  • Menetapkan persediaan kamera untuk setiap tangkapan . Seorang sinematografer memutuskan jenis kamera mana, lensa kamera, sudut kamera, dan teknik kamera yang terbaik menghidupkan pemandangan. Selain itu, sinematografer bekerjasama dengan penyelia skrip dan, jika perlu, pengurus lokasi untuk melingkupi setiap adegan dan merancang apa yang paling berkesan untuk kamera. Ini membantu mengekalkan niat dan skala filem ini.
  • Menentukan pencahayaan untuk setiap pemandangan . Seorang sinematografer menggunakan pencahayaan untuk mewujudkan suasana visual yang tepat yang ingin dicapai oleh pengarah. Mereka mesti tahu bagaimana meningkatkan kedalaman, kontras, dan kontur gambar untuk menyokong suasana cerita.
  • Meneroka potensi setiap lokasi . Seorang sinematografer yang baik memahami apa visual yang mengasyikkan pengarah dan boleh membuat cadangan mengenai gambar yang akan diambil.
  • Menghadiri latihan . Seorang sinematografer menghadiri latihan bersama para pelakon kerana pemblokiran adegan kemungkinan akan berubah dan berkembang. Semasa latihan, sinematografer menyesuaikan kamera sebagai tindak balas terhadap gerak tubuh atau tindakan tertentu, dan ketika pelakon menyesuaikan posisi badan dan menyekat, agar lebih sesuai dengan bingkai gambar.
  • Meningkatkan visi pengarah . Seorang sinematografer yang baik akan memperkenalkan idea dan konsep yang mungkin tidak difikirkan oleh pengarah.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

David Lynch

Mengajar Kreativiti dan Filem

Ketahui Lebih Lanjut James Patterson

Mengajar Menulis



Ketahui Lebih Lanjut Usher

Mengajar Seni Persembahan

Ketahui Lebih Lanjut Annie Leibovitz

Mengajar Fotografi

Ketahui Lebih Lanjut

21 Syarat dan Definisi Teknik Sinematik

Berfikir Seperti Pro

David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menterjemahkan idea berwawasan ke dalam filem dan bentuk seni yang lain.

Lihat Kelas

Sinematografer harus memikirkan dengan teliti setiap gambar, dengan mempertimbangkan sudut, cahaya, dan pergerakan kamera, kerana ada banyak pilihan yang dapat mereka buat. Teknik dan istilah sinematografi yang biasa merangkumi:

  1. Close-up: tembakan yang memangkas pada wajah watak atau objek.
  2. Penutup jarak dekat: Tembakan jarak dekat yang dibingkai rapat.
  3. Pukulan panjang: tembakan yang menunjukkan watak yang berkaitan dengan persekitarannya.
  4. Pukulan panjang yang melampau: tembakan yang jauh dari watak, mereka tidak lagi dapat dilihat di sekitarnya.
  5. Menetapkan tembakan: tembakan di awal pemandangan yang memberikan konteks untuk pengaturan.
  6. Jejak pelacakan: tembakan bergerak ke samping yang menangkap lanskap atau mengikuti watak semasa mereka bergerak. Selalunya digunakan secara bergantian dengan tembakan dolly, walaupun secara teknikal mereka merujuk kepada gerakan yang berbeza.
  7. Tangkapan Dolly: tangkapan di mana kamera bergerak ke arah atau jauh dari watak di trek dolly. Secara teknikal, tembakan dolly hanya merujuk kepada gerakan kamera ke belakang dan ke depan, walaupun istilah ini bermaksud pergerakan kamera yang mengesan watak.
  8. Pukulan kren: pukulan overhead di mana kamera digantung di udara pada kren yang bergerak.
  9. Steadicam: penstabil kamera ringan yang menangkap gambar bergerak lancar. Steadicam digenggam dengan tangan atau dilekatkan pada badan pengendali kamera, memberi mereka lebih banyak kebebasan untuk bergerak semasa membuat rakaman.
  10. Pukulan sudut tinggi: tangkapan di mana kamera diletakkan lebih tinggi daripada watak atau objek.
  11. Pukulan sudut rendah: tangkapan di mana kamera diletakkan lebih rendah daripada watak atau objek.
  12. Pukulan sederhana: tembakan yang menunjukkan pelakon dari pinggang ke atas.
  13. Pukulan sudut pandang: tembakan yang menunjukkan aksi melalui mata watak tertentu.
  14. Panning: tangkapan di mana kamera membelok ke kiri atau kanan pada paksi menegaknya
  15. Miring: pukulan di mana kamera berpusing ke atas atau ke bawah pada paksi mendatarnya
  16. Keratan rentas: teknik penyuntingan yang memotong antara beberapa peristiwa yang berlaku pada masa yang sama.
  17. Bunyi Diegetik: suara yang dapat didengar oleh watak dan penonton, seperti dialog, ketukan di pintu, atau deringan telefon.
  18. Suara bukan diegetik: suara yang hanya didengar oleh penonton, seperti pencerita atau skor filem, dimasukkan ke dalam filem semasa pasca produksi.
  19. Lampu utama: sumber utama cahaya langsung yang bersinar pada watak atau objek. Kekunci tinggi merujuk kepada cahaya kunci yang merupakan sumber utama cahaya pemandangan; kekunci rendah merujuk kepada cahaya kunci yang bukan sumber cahaya utama.
  20. Lampu sisi: pencahayaan yang digunakan untuk menerangi kawasan dalam pemandangan yang tidak diterangi cahaya kunci.
  21. Lampu latar: apabila sumber cahaya utama datang dari belakang watak atau objek.