Utama Seni & Hiburan Filem 101: Apa itu Tembakan Dekat? Cara Menggunakan Sudut Kamera Close-Up untuk Menyampaikan Emosi secara Kreatif

Filem 101: Apa itu Tembakan Dekat? Cara Menggunakan Sudut Kamera Close-Up untuk Menyampaikan Emosi secara Kreatif

Salah satu tugas pengarah filem yang paling penting adalah menceritakan kisah yang membuat penonton mereka merasakan sesuatu. Sama ada gembira, sedih, terharu, atau takut, gambar jarak dekat membantu pelakon dan pengarah menyampaikan emosi yang mendalam kepada penonton.

apakah pengganti garam masala

Lompat Ke Bahagian


Jodie Foster Mengajar Pembuatan Filem Jodie Foster Mengajar Pembuatan Filem

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Jodie Foster mengajar anda bagaimana membawa cerita dari halaman ke skrin dengan emosi dan keyakinan.



Ketahui Lebih Lanjut

Apa itu Tembakan Dekat?

Rakaman jarak dekat adalah sejenis ukuran pukulan kamera dalam filem dan televisyen yang menambahkan emosi pada pemandangan. Ini dengan ketat membingkai wajah pelakon, menjadikan reaksi mereka menjadi fokus utama dalam bingkai. The Pengarah fotografi merakam jarak dekat dengan lensa panjang pada jarak dekat. Ini membolehkan pelakon menjalin hubungan emosional yang kuat dengan penonton, dan penonton dapat melihat perincian secara mendalam di wajah subjek yang tidak akan mereka lihat sebaliknya dalam tangkapan lebar, tangkapan panjang, atau gambar penuh.

Sejarah Tembakan Dekat

Close-up pertama kali muncul dalam filem sekitar pergantian abad kedua puluh. Pembuat filem awal seperti George Albert Smith, James Williamson, dan D.W. Griffith memasukkan gambar jarak dekat ke dalam filem mereka Seperti yang Dilihat Melalui Teleskop (1900), Burung Walit Besar (1901), dan Pengendali Lonedale (1911), masing-masing.

Selepas itu, pembuat filem memasukkan lebih dekat karya mereka. Pengarah Itali Sergio Leone terkenal menggunakan jarak dekat yang melampau dalam adu pertarungan terakhir Yang baik yang buruk dan yang hodoh (1967). Steven Spielberg terkenal dengan perlahan-lahan memperbesar jarak dekat semasa detik-detik emosi yang tegang dalam filemnya.



Jodie Foster Mengajar Pembuatan Filem James Patterson Mengajar Menulis Usher Mengajar Seni Persembahan Annie Leibovitz Mengajar Fotografi

Bagaimana Tayangan Close-up Mengubah Filem dan Televisyen Selamanya

Selama berabad-abad, alat terbesar di gudang pelakon adalah bagaimana mereka menggerakkan tubuh mereka dan mengawal penampilan mereka di atas pentas. Dengan munculnya filem dan televisyen, jenis gambar yang berbeza memberi pengarah cara baru untuk membuat persembahan dan pelakon cara baru untuk menambahkan kedalaman persembahan mereka dan menyampaikan watak mereka dengan cara baru. Sebagai contoh, jarak dekat membolehkan pelakon menggunakan wajah mereka sebagai instrumen yang lebih bernuansa ketika mengerjakan kamera.

4 Jenis Pelbagai Jenis Tembakan Dekat

Terdapat empat jenis gambar jarak dekat utama yang perlu diketahui:

macam mana nak jadi pelakon suara
  1. Pukulan jarak dekat sederhana : di tengah-tengah antara pukulan sederhana dan pukulan jarak dekat, menangkap subjek dari pinggang ke atas.
  2. Pukulan jarak dekat : membingkai kepala, leher, dan kadang-kadang bahu subjek.
  3. Tembakan jarak dekat yang melampau : versi jarak dekat yang lebih sengit, biasanya hanya menunjukkan mata subjek atau bahagian wajah mereka yang lain.
  4. Masukkan pukulan : jarak dekat yang memfokuskan pada objek, prop, atau perincian tertentu, memberi isyarat kepada penonton bahawa itu penting.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.



Jodie angkat

Mengajar Pembikinan Filem

Ketahui Lebih Lanjut James Patterson

Mengajar Menulis

cara membungkus tulang rusuk dalam foil
Ketahui Lebih Lanjut Usher

Mengajar Seni Persembahan

Ketahui Lebih Lanjut Annie Leibovitz

Mengajar Fotografi

Ketahui Lebih Lanjut

5 Sebab Seorang Pengarah Harus Menggunakan Gambar Dekat

Berfikir Seperti Pro

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Jodie Foster mengajar anda bagaimana membawa cerita dari halaman ke skrin dengan emosi dan keyakinan.

Lihat Kelas

Pengarah menggunakan jarak dekat kerana beberapa sebab:

  1. Untuk menyampaikan emosi . Close-up adalah momen emosional yang menarik perhatian penonton dan menggambarkan perasaan terdalam watak. Ini membuatkan penonton merasa seperti mereka turut serta dalam aksi tersebut.
  2. Untuk memainkan kehalusan watak . Tampilan jarak dekat membolehkan perincian kecil seperti senyuman, putaran mata, atau peningkatan kening dapat menceritakan kisahnya dengan berkesan.
  3. Untuk mengubah rentak penceritaan . Memotong dari dekat menunjukkan reaksi watak terhadap seseorang atau sesuatu, yang menandakan bagaimana perasaan mereka dan menunjukkan arah mana yang akan mereka ikuti seterusnya.
  4. Untuk memberitahu penonton seseorang atau sesuatu adalah penting . Close-up menarik perhatian penonton terhadap watak utama dan menyampaikan pentingnya kehadiran, reaksi, dan / atau tingkah laku mereka. Mereka juga dapat menarik perhatian pada objek tertentu yang menambah konteks, mendorong narasi, dan membantu penonton memahami cerita dengan lebih baik.
  5. Untuk mengaitkan kembali cerita dengan penonton . Apabila dilakukan dengan baik, jarak dekat membantu penonton memahami dunia dari sudut pandang watak dengan menunjukkan bagaimana tindakan mempengaruhi mereka dan apa yang mereka rasakan pada masa sekarang.

3 Perkara Yang Harus Diketahui Setiap Pelakon Sebelum Menggambakan Gambar Dekat

Pilih Editor

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Jodie Foster mengajar anda bagaimana membawa cerita dari halaman ke skrin dengan emosi dan keyakinan.

Menembak jarak dekat memerlukan set kemahiran lakonan khusus. Kamu patut:

  1. Dapat bertindak dengan hanya menggunakan ekspresi wajah anda . Dalam jarak dekat, kamera hanya tertumpu pada wajah anda. Sekiranya anda tidak berdialog ketika melakukan adegan secara dekat, anda harus bergantung sepenuhnya pada kemampuan anda untuk menyatakan emosi.
  2. Lakukan kajian anda . Lakukan kajian anda untuk mengetahui watak anda di dalam dan luar untuk dapat menyampaikan emosi seperti watak tersebut. Sekiranya anda menggambarkan orang yang sebenar, tonton rakaman arsip, jika ada, untuk mempelajari emosi dan ekspresi wajah mereka. Sekiranya anda menggambarkan orang fiksyen, kenali cerita latar belakang mereka secara mendalam dan bincangkan pemikiran, perasaan, kepercayaan, dan motivasi mereka dengan pengarah.
  3. Kenali pengarah fotografi . Menembak jarak dekat boleh menyebabkan kegelisahan. Lihat ke bawah lensa kamera untuk melihat apa yang dilihat oleh pengarah fotografi, memahami visi kreatif mereka, dan merasa selesa dengan pasukan di belakang kamera - ini dapat membantu anda merasa lebih selesa di hadapannya.

Pertimbangan Teknikal untuk Menggunakan Tembakan Dekat

Setelah anda mengetahui bagaimana dan mengapa menggunakan jarak dekat, pertimbangkan perkara ini untuk menggunakannya dengan berkesan:

berapa banyak filem samuel l jackson masuk
  • Bagaimana anda akan tiba di jarak dekat? Sebahagian dari penggunaan jarak dekat termasuk memutuskan pergerakan atau teknik kamera yang akan anda gunakan untuk tiba di sana. Perlahan-lahan menghiasi wajah watak menimbulkan ketegangan, sementara secara tiba-tiba memotong ke dekat dapat mengejutkan penonton dan memberi isyarat bahawa sesuatu yang besar akan terjadi.
  • Bagaimana anda menggabungkan jarak dekat dengan ukuran tangkapan lain? Adegan yang berjaya merangkumi pelbagai ukuran tangkapan. Pengarah mesti menggabungkannya dengan cara yang bercerita dan memberi makna bagi penonton.
  • Berapa kerap anda akan menggunakannya? Para pengarah mesti mendapatkan keseimbangan jarak dekat dengan ukuran tembakan yang lain. Terlalu sedikit jarak dekat dan penonton mungkin terputus secara emosional dari watak-watak, tetapi terlalu banyak dan mereka mungkin keliru dengan persekitaran dan konteksnya.

Ketahui lebih banyak teknik pembuatan filem di MasterClass Jodie Foster.