Panduan Fotorealisme: 8 Artis dan Karya Seni Photorealist

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, sekumpulan pelukis dan seniman lain membentuk gerakan fotorealisme, yang berusaha untuk mencipta semula detail gambar yang realistik dengan cat dan medium lain. Beberapa dekad kemudian, gambar-gambar menarik yang mereka hasilkan adalah antara contoh seni kontemporari yang paling terkenal dan berpengaruh.

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Fotorealisme?
• Cara Membuat Lukisan Fotorealistik
• Sejarah Ringkas Fotorealisme
• Apakah Perbezaan Antara Fotorealisme dan Hyperrealisme?
• 8 Artis dan Karya Seni Photorealist yang terkenal
• Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Jeff Koons

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Apa itu Fotorealisme?

Fotorealisme, juga dikenali sebagai realisme atau verisme baru, adalah bentuk seni kontemporari yang menggunakan gambar untuk membuat reproduksi gambar yang sangat realistik di media lain (biasanya lukisan, lukisan, dan kaedah media grafik lain). Melalui penggambaran objek dan orang-orang sehari-hari yang sangat terperinci - masih hidup, pemandangan, pemandangan jalanan, potret diri - para photorealists mengingatkan dunia seni rupa bahawa lukisan dan media lain dapat membuat gambar yang menakjubkan dan hidup seperti yang fotografi . Artis seperti Chuck Close, Tom Blackwell, dan John Baeder adalah antara tokoh terkenal dalam fotorealisme.

kod apakah permainan yang ditulis

Cara Membuat Lukisan Fotorealistik

Artis fotorealistik menggunakan lukisan, lukisan, dan bentuk seni yang lain, seperti patung, untuk menghasilkan semula gambar pokok yang terperinci dan tepat dari gambar mereka. Imej tersebut dikembangkan, selalunya sebagai slaid fotografi, dan dipindahkan ke kanvas, selalunya dengan sistem projektor atau grid. Artis kemudian menggambarkan objek dengan perincian yang tepat, menggunakan cat minyak atau akrilik dengan berus udara atau kuas cat dengan sebilangan sapuan kuas sebanyak mungkin untuk mengekalkan penampilan foto. Pelukis photorealist sering membuat gambar ini pada kanvas berskala besar, yang memerlukan perhatian luar biasa terhadap perincian dan kemampuan teknikal.

Sejarah Ringkas Fotorealisme

Gerakan photorealist berusaha menunjukkan kepada dunia seni bahawa lukisan dan bentuk media lain dapat mencipta semula gambar dengan tahap perincian dan kerajinan yang sama seperti gambar. Berikut adalah gambaran sejarah pergerakan ringkas:

• Permulaan . Gerakan seni photorealist bermula di Amerika Syarikat pada akhir 1960-an dan awal 1970-an sebagai reaksi terhadap surealis ekspresionisme abstrak dan gambaran minimalisme yang dikurangkan. Kedua-duanya telah melampaui seni potret dan pemandangan sebagai gerakan seni Amerika yang paling terkenal; pada masa yang sama, fotografi telah menjadi kaedah yang paling popular dan diterima untuk menghasilkan semula gambar. Photorealism pertama kali muncul dalam bentuk cetakan untuk pameran di Whitney Museum pada tahun 1970.
• Meisel mentakrifkan fotorealisme . Istilah fotorealisme diciptakan oleh Louis K. Meisel, seorang pengarang dan peniaga seni. Dia mengembangkan lima kriteria untuk lukisan dan bentuk seni lain untuk dianggap sebagai fotorealistik, termasuk menggunakan kamera atau foto untuk membuat gambar; kaedah mekanikal untuk memindahkan gambar ke kanvas; dan kemampuan teknikal untuk menghasilkan lukisan fotorealistik atau karya lain yang muncul secara fotografi.
• Artis pop dan photorealists bersatu . Reaksi bersama terhadap dominasi gerakan lain mengaitkan para photorealists dengan para seniman dalam gerakan seni pop, yang juga berkongsi minat mereka terhadap materi pelajaran biasa. Artis dalam kedua-dua pergerakan itu memfokuskan pada imej komersial, seperti iklan , tetapi berbeza dalam bagaimana gambar ini ditunjukkan. Seni pop cenderung mengolok-olok gambar seperti itu, sementara fotorealisme berusaha mengesahkannya sebagai subjek seni.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Seni dan Kreativiti

Mengajar Menulis

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Fotografi

Apakah Perbezaan Antara Fotorealisme dan Hyperrealisme?

Walaupun hiperrealisme kadang-kadang diterapkan pada karya fotorealistik, kedua gaya mempunyai beberapa perbezaan utama:

• Fotorealisme memberi tumpuan kepada replikasi . Walaupun kedua-duanya menggunakan gambar sebagai templat untuk gambar mereka, photorealists bertujuan untuk memperbanyak gambar hingga terperinci terkecil dan paling tepat. Matlamat utama fotorealisme adalah untuk membuat lukisan yang boleh menjadi gambar.
• Hyperrealism mungkin mempunyai perincian lain . Hyperrealisme menjadikan pengeluaran semula gambar menjadi lebih panjang, menambah atau mencipta elemen yang tidak terdapat dalam foto atau bahagian dari pokok bahasannya. Hyperrealism juga menambah perincian yang dapat dilihat sebagai mengomentari kualiti sosial atau politik gambar.
  

8 Artis dan Karya Seni Photorealist yang terkenal

Berfikir Seperti Pro

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Banyak seniman dan karya seni yang penting dan terkenal telah muncul dari gerakan fotorealisme sejak awal-awalnya pada akhir 1960-an. Ini termasuk:

bahasa pengaturcaraan apakah yang perlu saya pelajari untuk membuat permainan

1. Audrey Flack : Setelah belajar di Yale University dan Institut Seni Halus Universiti New York, Flack menjadi tokoh pengasas dalam fotorealisme. Dia adalah antara yang pertama menggunakan gambar untuk membuat lukisannya, yang sering merangkumi unsur sejarah dan subjek wanita.
2. Chuck Tutup : Tutup menggunakan pelbagai bahan untuk membuat potret diri berskala besarnya, dari akrilik hingga dakwat, pastel, cat air, cat gambar, dan juga kolaj kertas dan permadani. Tutup kehidupan dengan prosopagnosia, yang merupakan ketidakmampuan untuk mengingati wajah, dan menghargai seninya dengan membantunya untuk menghadapi keadaan itu.
3. Richard Estes : Tokoh pendiri lain dalam gerakan photorealist, lukisan Estes menghasilkan semula perincian gambarnya yang paling menit: tanda dan paparan tingkap muncul secara terbalik kerana pantulan. Gambar tingkap dan etalasenya merangkumi pantulan di kaca.
4. Ralph Goings : Setelah menceburkan diri dalam seni abstrak, rekreasi bank dan kenderaan yang tepat di Goings membantu menyempurnakan penggunaan foto sebagai elemen utama gerakan fotorealisme.
5. Robert Bechtle : Salah seorang seniman terawal yang bekerja dalam fotorealisme, Bechtle memanfaatkan rakan-rakan dan keluarganya dan pemandangan jalan di San Francisco asalnya untuk karyanya, yang terkenal dengan karya sikatnya yang sangat halus.
6. Don Eddy : Walaupun usaha fotorealisme awalnya tertumpu pada pemandangan kota, Eddy kemudian menemukan inspirasi pada objek umum seperti barang kaca atau mainan yang tercermin di rak kaca, yang membantunya membentuk sambungan dan struktur dalam komposisi mereka.
7. Malcolm Morley : Morley adalah ekspresionis abstrak sebelum mencari jalan untuk berfotorealisme, seperti banyak orang sezamannya. Dia juga menonjol dalam gerakan fotorealisme dengan menggunakan gambar bercetak seperti poskad untuk bahan sumbernya.
8. Garam John : Gambar foto kontemporari mempengaruhi peralihan garam dari ekspresionisme abstrak dan seni pop ke fotorealisme. Setelah mula-mula menggunakan gambar iklan kereta untuk subjeknya, dia menjumpai papan pencuci dan mula memotret kereta karam yang sering dijadikan subjeknya.

Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?

Rebut Keahlian Tahunan MasterClass dan selami kreativiti anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman moden yang produktif (dan bankable) yang terkenal dengan patung binatang belon berwarna gula-gula. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajar anda untuk menentukan ikonografi peribadi anda, menggunakan warna dan skala, meneroka keindahan dalam objek sehari-hari, dan banyak lagi.