Petua Lakonan Filem Teratas Helen Mirren

Pemain Video sedang dimuat. Mainkan Video Main Bisu Masa Semasa0:00 / Tempoh0:00 Dimuatkan:0% Jenis AliranLANGSUNGMencari hidup, sedang bermain secara langsungLANGSUNG Masa yang tinggal-0:00 Kadar Main balik

• 2x
• 1.5x
• 1x, dipilih
• 0.5x

1xBab

• Bab

Penerangan

• keterangan dimatikan, dipilih

Kapsyen

• tetapan kapsyen, membuka dialog tetapan kapsyen
• kapsyen, dipilih

Tahap Kualiti

Trek Audio

Skrin penuh

Ini adalah tetingkap modal.

Permulaan tetingkap dialog. Melarikan diri akan membatalkan dan menutup tetingkap.

TeksWarnaWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentLatar BelakangWarnaBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSaiz Font50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Gaya Tepi TeksTiadaDiarahTekananPakaian seragamDropshadowKeluarga FontSans Serif-SerifMonospace Sans-SerifPersamaan SerifMonospace SerifCasualScriptSet Topi Kecilpulihkan semua tetapan ke nilai lalaiSelesaiTutup Dialog Modal

Akhir tetingkap dialog.

Apakah Perbezaan Antara Lakonan Pentas dan Skrin?

Helen Mirren

Mengajar Lakonan

macam mana rasa daun bawang

Terokai Kelas

Keperluan Mempelajari Teknik Lakonan Filem

Pelakon profesional yang paling serba boleh akan mengabdikan diri untuk mempelajari teknik lakonan filem dengan sebaik mungkin. Proses teknik belajar boleh menjadi kerja keras, tetapi perlu untuk melepaskan dan mencari kebebasan kreatif. Semasa proses pembelajaran teknik filem Helen, dia mendapat inspirasi dalam buku Wawancara dengan Francis Bacon, di mana Bacon membincangkan bagaimana memiliki penguasaan teknik memberi anda kemampuan untuk memiliki saat-saat inspirasi murni, di luar kawalan.

Petua Lakonan Filem Terbaik Helen Mirren

Di sini, Helen berkongsi empat petua lakonan filem teratasnya untuk pelakon layar, mengingatkan anda bahawa pengambilan paling cemerlang anda hanya akan dapat digunakan sekiranya anda berjaya.

1. Fahami Perbezaan Kamera

Untuk berjaya dalam kamera, anda harus memahami cara-cara di mana anda akan ditembak. Dapatkan pemahaman yang lebih mendalam tentang bagaimana bingkai dan sudut memberitahu prestasi anda dengan beberapa tangkapan kamera yang lebih biasa:

• Close-up: tembakan ketat yang memperbesar aspek tertentu watak atau pemandangan, biasanya ekspresi wajah atau gerak tangan; kehalusan adalah kunci dengan jarak dekat. Paling sering digunakan untuk memberikan rasa kedekatan emosi, tetapi juga dapat digunakan untuk mengungkapkan subteks atau menimbulkan kekeliruan dengan membatasi akses penonton ke pemandangan yang lebih luas.
• Pukulan tengah: pukulan selesa yang memenuhi bingkai dengan latar belakang dan subjek. Biasanya digunakan untuk menggambarkan sekelompok kecil orang yang asyik berdialog, atau pukulan pinggang satu orang dalam aksi.
• Pukulan lebar: pukulan panjang yang ditarik jauh ke belakang untuk menunjukkan keseluruhan pemandangan, biasanya dilakukan dengan lensa sudut lebar. Fikirkan pemandangan di mana seluruh tentera bergerak, atau kerumunan orang memenuhi jalan-jalan, atau sebuah kereta menyusuri jalan yang indah, atau seorang pelakon berjalan melalui hutan.
  

Untuk mempraktikkan kemahiran bertindak di kamera, jemput rakan kongsi untuk membantu membuat filem monolog anda dengan menggunakan tiga tangkapan berbeza: tembakan lebar, pukulan pertengahan, dan jarak dekat. Lakukan monolog anda dalam setiap tangkapan sebaik mungkin. Perhatikan bagaimana melakukan pukulan lebar memungkinkan anda memanfaatkan fizikal dan ruang yang anda lalui, sementara tembakan pertengahan dan jarak dekat mengubah kesedaran tentang apa yang berlaku di mata dan wajah anda. Perhatikan juga, bagaimana beberapa postur tubuh dan tingkah laku anda hilang dalam jarak dekat. Kaji setiap satu. Bagaimana mereka berbeza? Apa yang akan anda ubah?

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Helen Mirren

Mengajar Lakonan

Ketahui Lebih Lanjut James Patterson

Mengajar Menulis

Ketahui Lebih Lanjut Usher

Mengajar Seni Persembahan

Ketahui Lebih Lanjut Annie Leibovitz

Mengajar Fotografi

Ketahui Lebih Lanjut

2. Ikuti Kisahnya

Filem sering ditayangkan secara berurutan, jadi penting untuk menjaga kesadaran proaktif tentang bagaimana adegan atau gambar anda sesuai dengan keseluruhan filem. Pastikan anda membiasakan diri dengan penyelia skrip, yang bertugas mengesan kesinambungan, dan mereka dapat memberi tahu anda tentang tempat anda berada dalam cerita ini. Ada baiknya anda mengetahui idea pesanan pukulan pada awal hari anda, dan jangan takut untuk bertanya apakah rembatan seterusnya jika anda tersesat.

bagaimana anda menjaga buluh

3. Teknik Imbangan Dengan Emosi

Berfikir Seperti Pro

Dalam 28 pelajaran, pemenang Oscar, Golden Globe, Tony, dan Emmy mengajar prosesnya untuk berlakon di pentas dan layar.

Lihat Kelas

Filem memerlukan fikiran anda untuk berjalan di pelbagai trek pada masa yang sama: trek emosi dan landasan teknikal. Lambang teknik filem adalah dapat mengimbangi rasa akut di mana anda berada secara emosional dengan rasa akut di mana kamera berkaitan dengan anda. Sepanjang karier lakonan anda, akan ada kejadian di mana adegan secara serentak memerlukan ekspresi emosi dan kemampuan teknikal yang kuat; di sinilah pemikiran dua lintasan akan membantu anda memainkan momen emosional pemandangan dalam masa nyata, sambil mengetahui dengan tepat di mana kamera berada.

4. Kembangkan Ritual

Pilih Editor

Dalam 28 pelajaran, pemenang Oscar, Golden Globe, Tony, dan Emmy mengajar prosesnya untuk berlakon di pentas dan layar.

Set filem dan teater boleh menjadi tempat yang luar biasa dan mengganggu. Untuk memberikan prestasi terbaik anda, cari cara untuk menutup gangguan dan terus berpegang pada proses peribadi anda sendiri.

Inilah yang berlaku sebelum pengambilan: Anda berada di dunia anda; anda mengikut watak anda; anda berada di persekitaran anda, kata Helen. Di mana sahaja! mungkin Rom kuno, anda tahu - mungkin di mana sahaja. Tetapi, pada ketika ini, anda mesti memotong semua perkara ini dari dunia anda. Anda harus mengekalkan tumpuan, mencari semula watak anda; cari semula persekitaran anda. Dan sekarang, mungkin anda sudah bersedia untuk bekerja.

Sekiranya anda merasa tersesat atau cemas, cobalah mengembangkan ritual untuk memasukkan watak atau momen dalam kisah anda - mungkin itu adalah meditasi atau satu kata yang anda ulangi kepada diri sendiri, atau mungkin semudah mengingatkan niat anda sebelum ini pemandangan bermula. Anda juga dapat mencari inspirasi pada bayi dan anjing, seperti yang dilakukan Helen. Mereka begitu sederhana dan begitu hadir ketika berada di kamera sehingga mereka selalu memukau. Cari keadaan itu dalam diri anda.

Apabila pengarah memanggil tindakan, anda tidak perlu langsung bertindak, kata Helen. Sekiranya anda memerlukan sedikit lebih banyak masa untuk menarik diri dari semua gangguan yang luar biasa ini, anda harus menghadapi persiapan untuk datang ke set dan kemudian datang ke lokasi syuting. Satu set adalah persekitaran yang sangat mengganggu, dan ini semua mengenai mengekalkan tumpuan.