Cara Mengarang Muzik untuk Permainan Video

Sekiranya anda mencari kerjaya menulis muzik dan orkestrasi, ada banyak peluang dalam dunia muzik permainan video. Seorang komposer permainan video bekerjasama dengan pembangun permainan untuk membuat soundtrack permainan video, yang terdiri daripada muzik tematik dan sampingan yang dapat didengar sepanjang permainan.

Belajar dari yang terbaik

Lompat Ke Bahagian

• Cara Menjadi Komposer Permainan Video
• 4 Petua Mengarang Muzik Permainan Video Hebat
• Ketahui Lebih Lanjut

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Usher mengajar anda teknik peribadinya untuk memikat penonton dalam 16 pelajaran video.

Cara Menjadi Komposer Permainan Video

Sekiranya anda mempunyai latar belakang komposisi muzik, kemahiran produksi muzik yang mantap, dan kemampuan untuk bercerita melalui muzik, anda mempunyai apa yang diperlukan untuk menjadi penggubah muzik permainan video. Banyak penggubah permainan video bermula sebagai penggubah filem dan berhijrah ke industri permainan video kerana ketersediaan pekerjaan atau minat untuk reka bentuk permainan. Terdapat empat langkah yang boleh anda lakukan untuk memajukan kerjaya sebagai penggubah permainan video.

1. Ketahui teori muzik anda . Walaupun anda tidak semestinya berurusan dengan pemuzik lain dalam pasukan reka bentuk permainan video, anda masih akan diminta untuk menulis banyak muzik dalam jangka masa yang singkat. Ini bermaksud bahawa anda benar-benar perlu memahami bagaimana muzik berfungsi. Sekiranya anda belum mempelajari keharmonian, titik tolak, dan orkestrasi , serius sekarang. Sebagai penggubah permainan video yang bercita-cita tinggi, anda memerlukan banyak alat untuk memenuhi tuntutan pekerjaan.
2. Selesa di stesen kerja audio digital . Penyusun permainan video hampir selalu menghasilkan muzik mereka sendiri di rumah. Anda tidak boleh bergantung pada anggaran pengeluaran besar-besaran yang masuk dalam penciptaan muzik filem. Sebaliknya, anda akan diminta untuk buat muzik menggunakan perisian komputer anda sendiri . Berhati-hatilah di stesen kerja audio digital (DAW) seperti Logic, Pro Tools, Cubase, atau Digital Performer. DAW mana yang anda gunakan bergantung kepada anda. Oleh kerana anda kemungkinan hanya akan menghantar bangkit Fail WAV , anda tidak perlu menulis pada jenama perisian dalaman pengembang permainan.
3. Luaskan rangkaian profesional anda . Seperti yang berlaku bagi kebanyakan industri, penggubah permainan video sering mendapat pekerjaan melalui hubungan peribadi dan rangkaian profesional. Lebih baik jika anda sendiri seorang pemain permainan. Sekiranya boleh, menghadiri persidangan dan konvensyen industri.
4. Tetapkan matlamat yang realistik . Seperti mana-mana profesion, penggubah permainan video harus bermula dengan kecil dan berkembang dengan stabil. Kali pertama anda menjaringkan permainan, tidak mungkin menjadi pelepasan blockbuster. Anda mungkin akan mula menulis untuk permainan indie, mungkin bekerjasama dengan pereka suara atau bahkan diminta untuk memberikan kesan bunyi selain muzik anda. Sekiranya karya anda mengagumkan, anda akan mendapat pertimbangan untuk pertunjukan yang lebih besar dan lebih menguntungkan.

4 Petua Mengarang Muzik Permainan Video Hebat

Komposisi muzik permainan video telah berkembang sejak permainan 8-bit. Penyusun permainan video awal menulis muzik chiptune untuk cip bunyi penjana suara yang dapat diprogram (PSG) di mesin arked klasik, konsol permainan video di rumah, dan komputer peribadi. Permainan intensif pemproses hari ini - banyak yang disiarkan melalui internet - dapat menampung kerumitan sonik yang cukup besar. Sebagai penggubah permainan video, anda mempunyai empat cara utama untuk memaksimumkan potensi kreatif itu:

1. Perlakukan permainan seperti filem interaktif . Sebilangan besar permainan video hari ini menceritakan kisah epik, dan bahkan permainan yang lebih sederhana berfungsi sebagai sketsa naratif. Jadi, seperti penggubah filem, penggubah permainan video moden mengadakan sesi melihat dengan pereka permainan. Bersama-sama, mereka duduk di dalam bilik, menjalani permainan bersama-sama, bercakap tentang ke mana muzik mesti pergi dan apa yang harus dibangkitkan. Beberapa permainan video mempunyai pengarah yang akan membuat keputusan akhir mengenai apa yang sesuai dengan permainan.
2. Main permainan sendiri . Tidak seperti pemarkahan filem tradisional, anda akan membuat muzik interaktif. Oleh itu, anda pasti ingin mengalami pelbagai emosi yang dihadapi pengguna semasa mereka menavigasi permainan. Sekiranya anda bernasib baik, anda akan mendapat versi permainan demo dengan kesan bunyi yang sudah ditambahkan. Ini dapat membantu anda memperhatikan di mana muzik diperlukan dan di mana ia mungkin berbenturan dengan elemen audio yang lain.
3. Tulis setiap karya muzik sebagai petunjuk, bukan komposisi . Komposer filem memecahkan skor mereka menjadi petunjuk individu, dan teknik yang sama berlaku untuk menyusun permainan video. Setiap muzik memberikan pengalaman permainan yang lebih besar dan mesti berkongsi ruang dengan kesan visual, kesan bunyi, penceritaan, sensasi sentuhan dari pengawal, dan banyak lagi. Pastikan setiap petunjuk yang anda buat memenuhi keseluruhan visi permainan. Ingat, ini permainan, bukan konsert.
4. Kaji yang hebat . Bahagian penting dalam menyusun muzik adalah memahami potensi media anda. Sekiranya anda serius untuk membuat kerjaya sebagai penggubah permainan video, anda berhutang untuk mempelajari karya hebat, seperti Nobuo Uematsu, Koji Kondo, dan Yuzo Koshiro. Malah penggubah filem seperti Hans Zimmer telah menjaringkan permainan video.

Ketahui Lebih Lanjut

Dapatkan Keahlian Tahunan MasterClass untuk akses eksklusif ke pelajaran video yang diajar oleh tuan, termasuk Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland, dan banyak lagi.