Muzik abad pertengahan merangkumi jangka masa panjang sejarah muzik yang berlangsung sepanjang Zaman Pertengahan dan berakhir pada zaman Renaissance. Sejarah muzik klasik bermula pada zaman Abad Pertengahan.
Lompat Ke Bahagian
- Bilakah Zaman Muzik Abad Pertengahan?
- Sejarah Ringkas Muzik Abad Pertengahan
- 5 Ciri Muzik Abad Pertengahan
- 4 Contoh Penyusun Zaman Pertengahan
- Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?
- Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Itzhak Perlman
Di kelas dalam taliannya yang pertama, pemain biola virtuoso Itzhak Perlman menguraikan tekniknya untuk latihan yang lebih baik dan persembahan yang hebat.
Ketahui Lebih Lanjut
Bilakah Zaman Muzik Abad Pertengahan?
Zaman pertengahan sejarah muzik bermula sekitar kejatuhan kerajaan Rom pada tahun 476 Masihi. Ini berkembang ke abad keenam dan berlangsung hingga akhir abad keempat belas, ketika itu memberi jalan kepada muzik Renaissance. Muzik era abad pertengahan berpusat di sekitar gereja. Walaupun muzik sekular wujud pada zaman Abad Pertengahan, kebanyakan komposisi Zaman Pertengahan yang masih hidup ditulis sebagai muzik liturgi.
Sejarah Ringkas Muzik Abad Pertengahan
Zaman pertengahan muzik Barat berkembang melalui beberapa peringkat perkembangan.
- Nyanyian monofonik : Nyanyian monofonik, yang didasarkan pada garis melodi tunggal serentak, sangat popular sejak awal era Abad Pertengahan. Dalam peradaban yang merangkumi dari Rom hingga Sepanyol ke Ireland, nyanyian keagamaan yang muram - yang disebut plainchant atau dataran tinggi - mendominasi awal Zaman Pertengahan. Nyanyian monofonik seperti nyanyian Gregorian tersebar ke Eropah barat pada abad kesembilan dan kesepuluh, pada masa itu gereja Katolik telah menyeragamkan muzik vokal agar sesuai dengan model nyanyian Gregorian.
- Perkembangan heterofonik dan polifonik : Ketika menjadi latihan arus perdana, orang biasa mengalami perkembangan muzik sederhana. Organum, bentuk nyanyian heterofonik, menambahkan baris vokal kedua pada nyanyian monofonik. Jalur vokal kedua ini mengikuti melodi yang sama, tetapi ia berperingkat dan sering kali menjadi keempat sempurna atau kelima sempurna dari melodi utama. Masih lebih canggih adalah motet, di mana bahagian vokal tambahan disusun melawan melodi utama, atau cantus firmus. Motets berkembang cukup popular pada abad ketiga belas, dan mereka mewakili polifoni pertama yang benar dari era Abad Pertengahan. Motet itu akan berjalan dengan baik melepasi era Abad Pertengahan. Komposer Renaissance seperti Guillaume Dufay dan komposer Baroque seperti J.S. Bach akan terus menulis motet yang sesuai dengan era masing-masing.
- Muzik sekular : Untuk sebahagian besar era abad pertengahan, seni melayani tujuan suci. Muzik vokal adalah liturgi dengan lirik Latin, dan drama liturgi adalah norma di teater. Namun dengan munculnya motet, lirik sekular menjadi lebih umum, sering menyangkut cinta sopan. Dalam suasana yang lebih tidak rasmi, para turad dan trouvère mengembara ke luar bandar Eropah sambil menyanyikan dataran tinggi sekular dalam bahasa Romantik Occitan. Satu lagi bentuk muzik sekular adalah madrigal Itali, biasanya berduet mengenai subjek pastoral. (Perhatikan bahawa madrigal Abad Pertengahan tidak sama dengan madrigal yang akan menyapu Itali, Perancis, dan Jerman semasa Zaman Renaissance dan awal Baroque.)
- Teknik baru : Pada akhir Zaman Pertengahan, gaya yang disebut Ars Nova (atau 'seni baru') merangkul sepenuhnya muzik polifonik sambil secara serentak menghindari mod berirama yang membatasi muzik Abad Pertengahan sebelumnya. Dipelopori di Perancis oleh ahli teori Philippe de Vitry, Ars Nova akan memimpin secara langsung ke muzik Renaissance yang menentukan abad kelima belas. Ini mempopularkan chanson, gaya muzik vokal polifonik yang menggabungkan puisi.
5 Ciri Muzik Abad Pertengahan
Sebagai bentuk muzik klasik yang paling awal, muzik Abad Pertengahan dicirikan oleh sifat-sifat berikut:
- Monofoni : Sehingga akhir abad pertengahan, kebanyakan muzik Abad Pertengahan berbentuk nyanyian monophonik. Apabila suara tambahan ditambahkan, mereka bergerak secara selari ke suara utama, tidak seperti suara titik tolak yang akan menentukan era Renaissance dan Baroque yang diikuti.
- Corak irama standard : Sebilangan besar nyanyian Abad Pertengahan mengikuti mod berirama yang membawa kepekaan seragam ke era Abad Pertengahan. Cara ini dikodkan dalam teks teori muzik abad ketiga belas Oleh Mensurabili Musica oleh Johannes de Garlandia.
- Notasi muzik berasaskan ligatur : Notasi muzik era Abad Pertengahan tidak menyerupai notasi yang digunakan sekarang. Notasi itu didasarkan pada tanda yang disebut ligatur, dan itu tidak menunjukkan notasi berirama. Pada abad kesebelas, ahli teori muzik Itali Guido d 'Arezzo mengembangkan kakitangan empat baris - pendahulu kepada kakitangan barisan moden. Menjelang akhir era Abad Pertengahan, komposer Philippe de Vitry dan gerakan Ars Nova Perancis membantu mengubah notasi menjadi bentuk yang digunakan pada zaman Renaissance awal.
- Troubadours dan Findères : Beberapa muzik sekular yang paling terkenal pada zaman Abad Pertengahan dipersembahkan oleh para pengganggu dan trouvères. Troubadours adalah pemuzik perjalanan yang mengiringi nyanyian mereka sendiri dengan instrumen rentetan seperti kecapi, dulcimers, vielles, psalteries, dan hurdy-gurdies. Troubadours sangat popular pada abad kedua belas. Trouvères adalah penyair-pemuzik yang biasanya tergolong dalam golongan bangsawan. Mereka menyanyi dalam dialek Perancis Lama yang disebut lidah mata .
- Muzik instrumental terhad : Sebilangan besar kanun Abad Pertengahan adalah muzik vokal, tetapi muzik instrumental disusun untuk pelbagai alat muzik. Ini termasuk angin kayu seperti seruling, seruling pan, dan perakam; instrumen rentetan seperti kecapi, dulcimer, psaltery, dan sitar; dan alat tembaga seperti karung (berkait rapat dengan trombon moden).
Kelas induk
Dicadangkan untuk Anda
Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.
Itzhak PerlmanMengajar Biola
Ketahui Lebih Lanjut UsherMengajar Seni Persembahan
Ketahui Lebih Lanjut Christina Aguilera
Mengajar Nyanyian
Ketahui Lebih Lanjut Reba McEntireMengajar Muzik Negara
Ketahui Lebih Lanjut4 Contoh Penyusun Zaman Pertengahan
Berfikir Seperti Pro
Di kelas dalam taliannya yang pertama, pemain biola virtuoso Itzhak Perlman menguraikan tekniknya untuk latihan yang lebih baik dan persembahan yang hebat.
Lihat KelasSebilangan besar muzik Zaman Pertengahan tidak bertahan berabad-abad kerana notasi muzik Abad Pertengahan jarang dan tidak konsisten. Walau bagaimanapun, karya beberapa komposer terkenal masih bertahan.
- Leonin : Léonin adalah komposer Perancis yang terkenal dengan perintis komposisi polifonik dalam gaya yang dikenali sebagai organum. Léonin tinggal dan bekerja di katedral Notre Dame di Paris dan merupakan sebahagian daripada kumpulan komposer yang dipanggil Notre Dame School of Polyphony.
- Pérotin : Perotinus Magnus, lebih dikenali sebagai Pérotin, adalah seorang kontemporari Léonin di Notre Dame School of Polyphony. Dia sangat dikaitkan dengan genre Ars Antiqua dan dikenang untuk karya seperti hari ini keselamatan dan Organ bebas Magnus ( Buku Organum Hebat ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen adalah komposer wanita Zaman Pertengahan yang jarang berlaku. Berpusat di Jerman, dia mengarang nyanyian monofonik untuk gereja Katolik abad kedua belas. Dia pakar dalam muzik untuk suara wanita.
- Guillaume de Machaut : Machaut adalah komposer terkemuka sekolah Ars Nova dan penguasa motor isoritik. Dia menyusun muzik suci, seperti Messe de Nostre Dame , tetapi dia juga seorang penyair yang produktif dan banyak menulis mengenai topik sekular seperti cinta dan kehilangan.
Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?
Jadilah pemuzik yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajar oleh tuan muzik, termasuk Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, dan banyak lagi.
