MUZIK 101: APA ITU CHORUS?

Lagu-lagu yang paling berjaya dalam pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae, dan genre lain yang tidak terkira cenderung berkongsi sifat umum: muzik yang menarik dan tidak tertahankan yang tersekat pada kesedaran pendengar dan tidak melepaskannya. Tidak kira sama ada anda menulis lagu cinta atau lagu keras: mana-mana bahagian lagu boleh mempunyai kaitan menarik, sama ada intro, ayat, pra-paduan suara, paduan suara, jambatan, atau coda. Namun, kebanyakan penulis lagu menyimpan frasa muzik terbaik mereka untuk satu bahagian tertentu dari lagu: paduan suara.

Lompat Ke Bahagian

Apa itu Chorus dalam Muzik?
Apa Perbezaan Antara Chorus dan Refrain?
Bagaimana Chorus Digunakan dalam Lagu?
Apa yang Berlaku dalam Nyanyian Akhir Lagu?
Apakah Jenis Chorus yang Berbeza?

Usher Mengajar Seni Persembahan Usher Mengajar Seni Persembahan

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Usher mengajar anda teknik peribadinya untuk memikat penonton dalam 16 pelajaran video.

Ketahui Lebih Lanjut

Apa itu Chorus dalam Muzik?

Dalam muzik, korus adalah bahagian berulang yang mengandungi motif muzik dan lirik lagu utama. Dalam struktur lagu biasa, biasanya diulang sekurang-kurangnya dua kali.

Apa Perbezaan Antara Chorus dan Refrain?

Dalam muzik, tidak ada perbezaan antara istilah korus dan menahan diri. Kedua-duanya merujuk kepada bahagian berulang lagu yang biasanya mengandungi motif muzik dan lirik utamanya. Oleh itu, penulis lagu dan pengarah kumpulan muzik akan menggunakan istilah tersebut secara bergantian, walaupun kata korus cenderung lebih umum dalam perbincangan di kalangan pemuzik.

Bagaimana Chorus Digunakan dalam Lagu?

Lagu pop dan lagu rock menampilkan paduan suara di berbagai tempat dalam struktur lagu. Berikut adalah beberapa contoh di mana paduan suara sesuai dengan struktur lagu:

Pada awal lagu. Dalam bentuk lagu AABA, bahagian A dianggap sebagai korus, dan ini adalah melodi prinsip pertama yang didengar oleh pendengar. Bentuk AABA 32 bar sangat popular pada bahagian pertama abad kedua puluh ketika kebanyakan lagu pop debut sebagai lagu pertunjukan. Salah satu contohnya ialah I Got Rhythm oleh George & Ira Gershwin, yang memulakan debutnya dalam rancangan Broadway Gadis Gila dan telah menjadi salah satu standard muzik jazz yang hebat. (Perhatikan bahawa I Got Rhythm pada asalnya adalah lagu 34 bar tetapi biasanya dikurangkan menjadi 32 bar dalam persembahan jazz.)
Selepas ayat pertama. Banyak lagu menggunakan bentuk ABAB, di mana bahagian A mewakili ayat dan bahagian B mewakili korus. Fikirkan Hallelujah klasik Leonard Cohen (terkenal diliputi oleh orang-orang seperti Jeff Buckley dan Rufus Wainwright), yang dimulakan dengan ayat, Baiklah saya dengar ada akord suci ... yang diikuti oleh paduan suara. Bentuknya diulang untuk waktu yang lama - Cohen menulis 80 ayat - tetapi persembahannya selalu dipendekkan. Contoh lain termasuk Dancing in the Dark oleh Bruce Springsteen dan Alive oleh Pearl Jam. Format ABAB sangat popular di hip hop, di mana ayat-ayat yang mengetuk memberi laluan kepada paduan suara yang dinyanyikan, yang seterusnya memberi jalan kepada ayat yang diulang-ulang. Dalam hip hop, muzik ayat dan korus seringkali sama (kira California Love by 2Pac atau Regulate by Warren G feat. Nate Dogg), tetapi perbezaan dalam melodi vokal menghasilkan bahagian yang berbeza.
Sebelum ayat, tetapi bergantian berulang-alik. Kadang kala penulis lagu membalikkan bentuk ABAB. The Beatles ’She Said She Said mengandungi dua bahagian yang bergantian bolak-balik, tetapi yang pertama dari bahagian ini jelas paduan suara. Lagu Dancing Queen oleh ABBA juga mengikuti teknik ini.
Selepas pra-korus. Banyak penulis lagu menginterpolasi bahagian tambahan, yang disebut pra-korus, antara ayat dan korus. Dalam lagu Oasis Don’t Look Back in Anger, ayat dan korus sebenarnya mempunyai perkembangan akord yang sama, walaupun dengan melodi vokal yang sangat berbeza. Mereka dipecah dengan pra-paduan suara - Oleh itu, saya memulakan revolusi dari tempat tidur saya ... —dengan perkembangan yang berbeza, yang menghasilkan gerakan pendorong semula jadi ke arah anthemik sehingga So Sally dapat menunggu ...
Disimpan untuk akhir lagu. Sebilangan penulis lagu suka menyimpan paduan suara untuk akhir lagu. Sekiranya anda seorang pendengar sudah biasa dengan lagu tersebut, anda tahu korus akan datang. Penantian boleh menyakitkan, tetapi hasilnya indah. Paul McCartney adalah pengamal teknik ini yang terkenal, seperti yang dibuktikan dalam lagu Hey Jude. Hit awal Journey Lovin ’Touchin’ Squeezin ’adalah batu sentuhan lain.
Sepanjang keseluruhan lagu. Format lagu AAA mengandungi satu bahagian muzik yang diulang berkali-kali. Beberapa ahli teori muzik menyebut bahagian A ini sebagai paduan suara, dan yang lain menyebutnya sebagai ayat. Bagaimanapun, ia merangkumi keseluruhan lagu, walaupun dengan variasi setiap kali diulang. Contohnya ialah Bob Dylan's Standing in the Doorway dan Joni Mitchell's Coyote.

Usher Mengajar Seni Persembahan Christina Aguilera Mengajar Nyanyian Reba McEntire Mengajar Muzik Country deadmau5 Mengajar Penghasilan Muzik Elektronik

Apa yang Berlaku dalam Nyanyian Akhir Lagu?

Nyanyian terakhir lagu cenderung menghiasi paduan suara terdahulu yang terdengar sebelumnya dalam lagu. Selalunya, paduan suara terakhir ini akan menjadi coda bagi sebuah lagu, muncul setelah jambatan dalam format ayat / korus / jambatan.

Chorus akhir ini sering kali mempunyai banyak pengulangan, kadang-kadang dengan trek instrumental turun, menuju ke akhir katathik. Pada beberapa rakaman, paduan suara terakhir akan berulang dan secara perlahan memudar, menandakan berakhirnya lagu. Ini adalah teknik yang digemari oleh produser Phil Spector, yang membuat banyak hits dengan paduan suara yang memudar, seperti Be My Baby by the Ronettes.

Apakah Jenis Chorus yang Berbeza?

Dalam seni persembahan, definisi korus berbeza-beza.

Chorus boleh menjadi kumpulan persembahan muzik, seperti sekumpulan penyanyi. Kumpulan ini muncul dalam pelbagai genre muzik. Muzik keagamaan telah menampilkan paduan suara selama ribuan tahun - dari nyanyian Gregorian hingga paduan suara liturgi Bach hingga paduan suara Injil abad kedua puluh dan dua puluh satu. Beberapa kumpulan pop menampilkan bahagian paduan suara penyanyi latar untuk menyokong vokalis utama — memikirkan Supremes yang menyokong Diana Ross atau Vandellas yang menyokong Martha Reeves. Muzik klasik juga dipenuhi dengan paduan suara, seperti korus vokal yang sangat besar yang diperlukan untuk melakukan simfoni Gustav Mahler ke-8, yang dijuluki Symphony of a Thousand.
Dalam drama dan teater, paduan suara merujuk kepada watak yang tidak disebutkan namanya yang tampil dalam drama. Kumpulan orang ini kadang-kadang bercakap secara serentak, atau kadang-kadang garis mereka dibahagikan antara individu. Ini bermula dari teater Yunani kuno. Dalam drama Yunani, paduan suara sering memberikan komen mengenai tindakan yang berlaku — memperingatkan watak utama mengenai tingkah laku mereka yang berpotensi merosakkan diri sendiri atau memberikan perspektif orang biasa dalam masyarakat.
Dalam teater muzikal, paduan suara menggabungkan dua gaya korus yang disebutkan di atas. Di teater Broadway di New York, banyak pertunjukan menampilkan kumpulan vokal yang menyanyi dalam jumlah muzik tetapi juga memberikan sudut pandang dan komen dalam lirik yang mereka nyanyikan. Dengan cara ini, mereka mewakili manifestasi paduan Yunani kuno dan kontemporari.