Muzik 101: Apa itu Harmoni dan Bagaimana Ia Digunakan dalam Muzik?

Muzik terdiri daripada tiga elemen utama - melodi, irama, dan harmoni. Walaupun dua yang pertama biasanya dipertanggungjawabkan untuk membuat lagu muzik tidak dapat dilupakan — fikirkan motif pembukaan Beethoven's Symphony No. 5, atau menjilat Timbaland pada lagu Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - ini adalah elemen ketiga, harmoni, yang dapat menaikkan sekeping dari biasa dan boleh diramalkan hingga mencabar dan canggih.

cara menulis puisi yang mudah

Belajar dari yang terbaik

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Keharmonian?
• Bagaimana Keharmonian Diwakili dalam Muzik?
• Bagaimana Harmoni Digunakan dalam Muzik?
• Contoh Keharmonian Muzik yang Popular
• Apakah Keharmonian Tersirat?
• 3 Jenis Keharmonian yang berbeza dalam Muzik

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Usher mengajar anda teknik peribadinya untuk memikat penonton dalam 16 pelajaran video.

Apa itu Keharmonian?

Harmony adalah produk gabungan apabila suara muzik individu berkumpul untuk membentuk keseluruhan yang padu. Fikirkan orkestra: pemain seruling mungkin memainkan satu nota, pemain biola memainkan nota yang berbeza, dan trombonis memainkan nota yang berbeza. Tetapi apabila bahagian masing-masing didengar bersama, keharmonian tercipta.

Bagaimana Keharmonian Diwakili dalam Muzik?

Harmoni biasanya dianalisis sebagai rangkaian akord. Dalam orkestra hipotetis itu, katakanlah pemain flutis itu bermain A tinggi, pemain biola itu membungkuk C #, dan trombonis itu mendapat F #. Bersama-sama, ketiga-tiga nota itu terdiri daripada triad F # minor. Oleh itu, walaupun setiap instrumentalis hanya memainkan satu nota, mereka memainkan kord minor F #.

• Apabila semua instrumen dalam ensemble memainkan nota yang sesuai dengan kord yang sama, ia dikenali sebagai a kord konsonan .
• Tetapi apabila pemain menggunakan garis melodi yang tidak sesuai dengan kord set (seperti oboist yang memainkan Bb ketika orkestra yang lain memainkan nada triad utama D), ia dikenali sebagai akord yang tidak sesuai .
• Ini tidak bermaksud bahawa beberapa harmoni tidak disengajakan. Mungkin penggubah karya hipotesis itu ingin mendengar bunyi Bb melalui kord D (dari segi teori muzik, fungsi harmonik nota itu adalah darjah skala 6 rata), walaupun itu bukan gabungan yang paling menggembirakan bagi kebanyakan peminat muzik Barat.

Bagaimana Harmoni Digunakan dalam Muzik?

Harmoni dapat ditulis sepenuhnya oleh seorang komposer, atau dapat digariskan oleh seorang komposer dan dinyatakan sepenuhnya oleh para pemain yang mempersembahkan muzik. Senario orkestra yang dijelaskan di atas adalah contoh harmoni yang ditulis dengan ketat oleh seorang komposer — dia telah memberikan nota khusus banyak instrumen satu nota, dan nota-nota itu bergabung untuk membentuk kord. Ini adalah amalan biasa dalam tradisi muzik klasik Eropah.

Contoh Keharmonian Muzik yang Popular

Cara lain yang biasa dilakukan oleh komposer untuk menyatakan keharmonian adalah dengan menyatakan perkembangan akord tertentu dan kemudian membenarkan pemain membuat bahagian mereka sendiri agar sesuai dengan perkembangan tersebut.

Dalam lagu Down on the Corner oleh Creedence Clearwater Revival:

• Lagu ini ditulis dengan kunci C major.
• Ia menggunakan perkembangan kord yang umum untuk kunci tertentu, kebanyakannya berubah-ubah antara triad utama C dan triad utama G, dengan triad utama F dilemparkan pada titik-titik penting.
• Oleh yang demikian, instrumentalis diharapkan dapat menggunakan skala utama C untuk menulis bahagian yang sesuai dengan perkembangan akord.

Semasa bahagian intro lagu, Stu Cook meletakkan garis bass yang kebanyakannya merupakan nota tunggal, gitaris irama Tom Fogerty mengeluarkan kord 5-not dan 6-note, dan gitaris utama John Fogerty memetik melodi berdasarkan skala utama C. Mereka diiringi oleh gendang oleh Doug Clifford. Semua orang bermain dengan harmoni, mengikuti perkembangan akord dan kunci keseluruhan C utama.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Nyanyian

Mengajar Muzik Negara

Mengajar Penghasilan Muzik Elektronik

Apakah Keharmonian Tersirat?

Berfikir Seperti Pro

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Usher mengajar anda teknik peribadinya untuk memikat penonton dalam 16 pelajaran video.

Kadang kala, pemain tidak memainkan semua nota mengikut rentak: mereka menggunakan keharmonian tersirat untuk membiarkan telinga pendengar mengisi apa yang hilang. Ini adalah teknik yang sangat popular dalam jazz.

Sebagai contoh, mari kita pertimbangkan akord ke-7 yang dominan, salah satu blok bangunan muzik jazz.

• Kord dominan terdiri daripada 4 nada: akar, ke-3 utama, ke-5, dan ke-7 yang dominan.
• Untuk memetik contoh sebenar, kord G7 terdiri daripada G (akar), B (ke-3 utama), D (ke-5), dan F (ke-7 yang dominan).

Sekarang, katakan ensemble jazz mempunyai dua saksofon, yang masing-masing hanya dapat memainkan satu nota pada satu masa.

• Tujuannya adalah memainkan kord G7, tetapi kerana keterbatasan instrumen, kami hanya mempunyai dua nota yang dapat dibunyikan pada masa yang sama.
• Walaupun pemain rock mungkin memilih akar dan yang ke-5 untuk suara yang paling kuat, pemain jazz hampir pasti akan memilih yang ke-3 dan ke-7, kerana itu adalah catatan yang menetapkan watak dominan ke-7. Jadi untuk menyiratkan akord G7, mereka akan memainkan B dan F.
• Adalah pelik bahawa kedua-dua instrumen ini tidak memainkan G untuk menyiratkan kord G, tetapi seperti yang diberitahu oleh kebanyakan saksofonis jazz, itulah bassis.

Memang, pemain bas juga menyiratkan harmoni kerana mereka juga hanya memainkan satu nota pada satu masa. Sebagai contoh, pemain bass mungkin memainkan not F, yang seharusnya menjadi akar akord. Tetapi adakah itu F major? F minor? F berkurang? Teori keharmonian nada (dan pemahaman pendengar tentangnya) akan membantu mewujudkan apa yang sepatutnya.

• Sekiranya kita berada dalam kunci D minor, maka itu pastinya merupakan akord utama F. F major adalah akord bIII dalam kunci D minor dan notanya (F-A-C) adalah sebahagian daripada skala D minor.
• Sekiranya kita berada dalam kunci Eb minor, maka itu pastinya merupakan akord F yang berkurang, kerana F yang berkurang dikaitkan dengan skala Eb minor.

3 Jenis Keharmonian yang berbeza dalam Muzik

Pilih Editor

Keharmonian mengambil banyak bentuk. Berikut adalah tiga bentuk harmoni yang paling popular dan penting.

• Keharmonian diatonik. Ini adalah muzik di mana nota dan akord semuanya berasal dari skala induk. Oleh itu, jika anda menggunakan kunci Ab major, semua nota dan kord yang anda mainkan akan diambil dari tujuh nota yang terdiri daripada skala utama Ab. Dan jika anda tidak pasti kunci apa yang anda masukkan, periksa tandatangan utama — senarai tajam dan flat yang muncul di awal setiap sistem notasi muzik. Keharmonian diatonik dapat dijumpai dalam segala hal, dari instrumen Yunani kuno hingga Renaissance chorales hingga hit pop kontemporari.
• Keharmonian bukan diatonik. Keharmonian bukan diatonik memperkenalkan nota yang bukan semua bahagian dari skala induk yang sama. Bentuk harmoni ini benar-benar idiomatik untuk jazz, tetapi muncul dalam semua bentuk muzik. Katakan anda berada di kunci utama Ab dan anda memainkan kord Bb7. Kord itu mengandungi nota D, yang pastinya tidak berada dalam skala utama Ab. Kedengarannya agak tegang, tetapi juga cenderung tidak dapat dilupakan. Seseorang untuk Cinta oleh Ratu adalah contoh yang baik dari ini. Semasa Freddie Mercury menyanyi, saya baru sahaja keluar dari sel penjara ini, kata yang keluar jatuh pada kord Bb di kunci Ab. Tetapi keharmonian bukan diatonik bukanlah konsep baru. Pramuka dan pelarian Johann Sebastian Bach berumur kira-kira 400 tahun, tetapi mereka tetap menjadi tutorial utama dalam penyatuan nota diatonik dengan tanda tangan utama tradisional.
• Keharmonian Atonal. Bentuk harmoni ini tidak mempunyai pusat tonal: ia tidak dibina berdasarkan skala yang besar atau kecil, atau yang mempunyai akar yang dapat dikenali. Dalam muzik klasik, muzik atonal sebahagian besarnya merupakan gagasan komposer Arnold Schoenberg. Schoenberg secara peribadi tidak menyukai istilah atonal dan menggambarkan tekniknya sebagai muzik dua belas nada di mana semua dua belas nada yang digunakan dalam muzik Barat sama dalam bahasa harmonik. Keharmonian Atonal juga menjadi popular dalam gerakan jazz percuma yang didorong oleh pemain seperti Ornette Coleman dan Don Cherry.

Semua muzik dengan nada mengandungi harmoni, sama ada diwujudkan dalam orkestra besar atau tersirat oleh satu instrumen. Bersama melodi dan irama, harmoni adalah asas kepada muzik yang dinikmati manusia selama ribuan tahun.