Sekiranya anda mencari kerjaya menulis muzik dan orkestrasi, ada banyak peluang dalam dunia muzik permainan video. Seorang komposer permainan video bekerjasama dengan pembangun permainan untuk membuat soundtrack permainan video, yang terdiri daripada muzik tematik dan sampingan yang dapat didengar sepanjang permainan.
Percaya atau tidak, beberapa rakaman paling terkenal dalam sejarah dilakukan oleh orang yang melihat muzik untuk pertama kalinya. Pada pertengahan abad kedua puluh, ansambel studio profesional seperti The Wrecking Crew dan The Funk Brothers akan meletakkan lagu untuk hit Top 40 walaupun hampir tidak mengetahui lagu-lagu yang mereka tampilkan. Di studio filem Hollywood, orkestra profesional sering mengesan petunjuk skor filem dalam satu pengambilan. Bagaimana ini boleh berlaku? Kerana pemuzik ini adalah master membaca penglihatan.
Sebelum anda menguasai teknik memukul drum anda - dari dasar gendang di pad latihan hingga sesi berjemur dengan pemuzik lain - anda pasti ingin mendapatkan jenis cengkaman yang anda gunakan untuk memegang tongkat anda.
Seni menulis lagu menggabungkan banyak kemahiran. Dari segi muzik, penulis lagu atau pasukan penulis lagu harus menangani struktur lagu, melodi, harmoni, irama, dan instrumen. Di luar komponen muzik ini, penulis lagu juga mesti menangani penulisan lirik. Walaupun tidak ada rahsia penyatuan untuk menulis lirik yang hebat, mengembangkan proses penulisan dapat membuat anda tetap fokus dari baris pertama hingga yang terakhir.
Mendekati bukaan catur boleh menjadi bahagian yang menakutkan dalam mempelajari permainan. Terdapat beratus-ratus kemungkinan bukaan dan beratus-ratus variasi yang dikaji dengan baik berdasarkan bukaan tersebut. Di antara beribu-ribu kemungkinan ini, Queen's Gambit adalah salah satu bukaan tertua dan paling terkenal, yang digunakan oleh banyak nenek dari abad kesembilan belas hingga hari ini. Ia juga merupakan pembukaan yang baik untuk pemula.
Telinga dalaman yang kuat sangat penting untuk memahami komposisi muzik, sebab itulah hampir setiap sekolah muzik memerlukan pelajar mengikuti kelas latihan telinga. Pemuzik hebat mempunyai kemahiran mendengar yang maju yang meningkatkan kualiti persembahan mereka, dan kemahiran ini tidak dapat dipisahkan untuk pelajar muzik atau orang lain yang ingin menjadi lebih baik dalam mendengar, memahami, dan mempersembahkan muzik.
Zaman Romantik muzik klasik berlangsung selama hampir abad kesembilan belas. Ini merapatkan jurang antara muzik era Klasik Mozart dan Haydn dan muzik abad kedua puluh. Muzik era romantis banyak memberi sumbangan dalam repertoar orkestra simfoni masa kini.
Melodi mungkin merupakan unsur yang paling dikenali dalam komposisi muzik. Ini boleh menjadi petikan vokal yang penuh semangat, riff gitar yang gemuruh, atau larian saksofon yang pantas. Melodi boleh menjadi sederhana atau rumit. Mereka boleh berdiri sendiri, atau bekerjasama dengan melodi lain dalam komposisi yang lebih kompleks.
Muzik instrumental terdiri daripada tiga elemen utama: irama, melodi, dan harmoni. Unsur-unsur terakhir ini - harmoni - dilambangkan melalui akord.
Seorang pemain biola yang hebat mesti membina banyak pengetahuan dalam banyak bidang. Teknik bermain adalah sesuatu yang jelas — pemain biola mesti dapat menunduk, jari, dan memetik rentetan instrumen mereka dengan cara apa pun, dari posisi pertama hingga posisi kedua, ketiga, dan keempat. Pengetahuan mengenai sastera hebat untuk biola adalah syarat lain. Dari Mozart, Beethoven, dan Brahms hingga Mark O'Connor dan Jean-Luc Ponty, terdapat banyak muzik biola dalam semua genre yang diharapkan dapat diketahui oleh pemain. Juga diperlukan ialah kemampuan membaca muzik di treble clef. Akhirnya, dan mungkin yang paling penting, pemain biola mesti memahami instrumen mereka sendiri. Walaupun terdapat segenap bidang profesional yang membina, mengubah, dan memperbaiki biola — orang-orang ini dikenal sebagai pemalsu — seorang pemain diharapkan dapat melakukan sedikit penyelenggaraan pada instrumennya sendiri. Dia juga perlu mengetahui bahagian-bahagian instrumen untuk berdialog dengan guru, dengan pemain lain, atau dengan konduktor.
Menulis lagu memerlukan kreativiti dan inspirasi. Tetapi dengan memahami unsur-unsur asas penulisan lagu, anda dapat menyusun lagu yang abadi dan menarik.
Muzik filem memainkan peranan penting dalam pawagam. Semasa era filem senyap, orkestra langsung disertakan gambar senyap di pawagam. Setelah teknologi membenarkan penambahan trek audio ke gulungan filem, skor muzik menjadi saling terkait dengan gambaran visual filem.
Pada masa awal gitar elektrik, hanya ada satu cara untuk mempengaruhi suaranya: naikkan kelantangan pada penguat sehingga ia mula memutarbelitkan. Kemudian, penguat menambahkan kesan seperti EQ, reverb, dan tremolo — yang terakhir kadang-kadang dilabel tidak betul sebagai vibrato. Vibrato benar melibatkan sedikit perubahan nada nada yang dibunyikan. Ini ditangkap dengan menggunakan pembesar suara berputar, seperti yang dihasilkan oleh syarikat Leslie. Dari kesan vibrato muncul kesan korus.
Muzik terdiri daripada tiga elemen utama: melodi, harmoni, dan irama. (Muzik nyanyian akan menambahkan unsur keempat: lirik.) Dua elemen pertama ini, melodi dan harmoni, berdasarkan susunan nada. Walaupun kedua-dua komponen ini saling berfungsi, mereka tidak boleh dikelirukan antara satu sama lain.
Daripada semua eksport budaya Argentina, hanya sedikit yang mempunyai kesan tango Argentina. Sejak awal abad ke-20, tradisi tango Argentino dan tango telah tersebar di seluruh Amerika Latin, Eropah, Amerika Utara, dan seterusnya menjadi fenomena muzik dunia.
Muzik terdiri daripada tiga elemen utama - melodi, irama, dan harmoni. Walaupun dua yang pertama biasanya dipertanggungjawabkan untuk membuat muzik yang tidak dapat dilupakan — fikirkan motif pembukaan dari Beethoven's Symphony No. 5, atau menjilat sintak Timbaland pada lagu Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - ini adalah elemen ketiga, harmoni, yang dapat menaikkan sekeping dari biasa dan boleh diramalkan hingga mencabar dan canggih.
Apabila penggubah dan penyusun ingin menyampaikan maklumat berirama kepada pemuzik tanpa membuat cadangan khusus untuk nada atau timbre, mereka sering menggunakan nota hantu.
Bentuk sonata adalah asas teori muzik klasik. Sebagai tambahan kepada aplikasinya yang terkenal dalam sonata piano, bentuk sonata klasik telah memandu pembinaan banyak simfoni, konsert, dan kuartet rentetan.
Gitar elektrik awal dirancang agar terdengar bersih dan terang. Pemain gitar elektrik perintis seperti Charlie Christian bermain di orkestra jazz besar dan menggunakan amplifier untuk bermain solo dalam gaya pemain saksofon dan trompet. Hingga hari ini, kebanyakan pemain jazz lebih suka bunyi yang cukup bersih dari gitar elektrik mereka. Tetapi pemain blues dan rock melihatnya berbeza. Bermula pada tahun 1950-an, pemain dalam genre tersebut akan meningkatkan amp gitar mereka dengan jumlah maksimum. Ini berfungsi untuk mengatasi tabung vakum yang berlebihan yang menggerakkan peranti. Ini menghasilkan tahap ketepuan berat yang cepat disukai oleh pemain dan penonton. Oleh itu lahirlah istilah overdrive.
Muzik tarian elektronik telah berkembang pesat pada abad kedua puluh satu. Berkat adanya perisian stesen kerja audio digital (DAW), sesiapa sahaja yang mempunyai komputer di rumah boleh menjadi pengeluar EDM.