Petua Untuk Menembak Fotografi Fesyen Profesional

Fotografi fesyen sering dianggap sebagai kerjaya yang glamor dan menguntungkan, yang pastinya boleh. Dengan latihan dan kerja yang mencukupi, serta pemahaman mengenai sejarah fesyen dan dengan mengikuti petua fesyen ini, kerjaya dalam fotografi fesyen pastinya dapat dicapai.

Lompat Ke Bahagian

• Memahami Industri Fesyen
• Menghasilkan Tembakan Fesyen
• Memilih Lokasi
• Kamera dan Peralatan Terbaik untuk Fotografi Fesyen
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Marc Jacobs

Dalam 18 pelajaran, pereka ikonik Marc Jacobs mengajar anda prosesnya untuk mencipta fesyen yang inovatif dan memenangi anugerah.

Memahami Industri Fesyen

Jurugambar fesyen yang berdedikasi mengetahui industri fesyen di dalam dan luar. Itu bukan hanya bermaksud trend sekarang, tetapi juga sejarah industri dan bagaimana fesyen telah berkembang selama berabad-abad. Bersenjata dengan pemahaman yang mendalam mengenai fesyen dan gaya dari pelbagai era yang berbeza. Mempunyai pemahaman mengenai pereka fesyen utama, rumah fesyen, dan pelbagai pembuat gambar selama ini. Ketahui trend solek dan gaya rambut sepanjang sejarah, dan pelajari seni rupa dan potret untuk mengetahui bagaimana fesyen digambarkan sebelum fotografi.

cara membuat filem pendek

Majalah seperti Vogue dan Harper's Bazaar dianggap sebagai standard industri dalam hal fotografi editorial fesyen. Anda juga harus melihat lebih banyak majalah fesyen khusus dan bebas, di mana editor fesyen membuat pilihan yang berani, seperti The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther, dan AnOther Man. Lihat gaya fotografi fesyen yang sesuai dengan anda. Buat papan mood menggunakan halaman dan gambar di majalah ini — yang akan membantu menginspirasi kreativiti untuk pemotretan anda sendiri. Perhatikan siapa jurugambar, kerana majalah yang berlainan mempunyai daftar jurugambar profesional yang berbeza. Melihat pelbagai jenis majalah akan memberi anda idea yang lebih baik mengenai siapa yang memotret majalah mana dan gaya fotografi apa yang cenderung dipilih oleh majalah yang berbeza.

Anda juga dapat melihat kembali masa lalu di majalah atau buku lama yang dikhaskan untuk tuan fotografi fesyen lama. Helmut Newton, misalnya, terkenal dengan teknik pencahayaan yang luar biasa dan penggunaan bayangan dalam gambar hitam putih. Sementara itu, Mario Testino membuat nama untuk dirinya sendiri dengan mengahwini gambar yang berani, berwarna-warni, dan kadang-kadang kontroversial dengan produk mewah dan model fesyen yang tinggi. Jurugambar lain yang dicari termasuk Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth, dan duo Inez dan Vinoodh. Melihat melalui gambar-gambar jurugambar hebat masa lalu memberikan batu sentuhan ketika mengembangkan gaya anda sendiri.

New York, Paris, London, dan Milan terkenal sebagai ibu kota fesyen Big Four di dunia - bukan hanya kerana gaya jalan raya yang melimpah tetapi kerana mereka adalah rumah bagi pereka fesyen, editor fesyen, majalah, dan yang paling penting, monolit industri fesyen berjuta-juta dolar. Sekiranya anda mencari kerjaya sebagai jurugambar fesyen, ini adalah tempat terbaik untuk mencari pekerjaan dengan industri fesyen. Keempat bandar ini, dan khususnya New York, Paris, dan London, semuanya mempunyai kos sara hidup yang sangat tinggi dan senarai Bandar Paling Mahal di dunia, jadi memulakan karier sebagai jurugambar profesional, dan terutama jurugambar fesyen, tidak akan mudah . Semasa anda membina nama untuk diri sendiri, anda perlu mengambil pekerjaan dengan sedikit atau tanpa gaji, menambah pendapatan anda dengan pekerjaan sehari. Walau bagaimanapun, pekerjaan yang anda lakukan di salah satu bandar besar itu kemungkinan besar akan mempunyai kebebasan kreatif dan pengiktirafan nama.

Sekiranya anda tidak dapat berpindah ke salah satu bandar ini, itu tidak bermakna kerjaya anda sebagai jurugambar fesyen sudah berakhir sebelum ia bermula, ini hanya bermaksud anda perlu lebih kreatif dalam mencari penggambaran fesyen. Los Angeles baru-baru ini menjadi pusat fesyen canggih di Amerika Syarikat, dan mempunyai ukuran industri hampir setara dengan New York. Banyak bandar bersaiz sederhana, seperti Columbus dan Nashville, juga mempunyai industri fesyen yang sangat mantap. Di pasar sekunder seperti ini, jurugambar fesyen yang baru muncul mungkin mempunyai waktu yang lebih mudah untuk memasuki industri ini, dengan akses yang lebih cepat ke jenama fesyen nasional dan majalah fesyen serantau. Namun, perlu diingat bahawa jumlah pekerjaan mungkin lebih sedikit dan skop kreatif mungkin lebih terhad.

Menghasilkan Tembakan Fesyen

Sebagai jurugambar, anda adalah pengarah penggambaran dan semua orang akan meminta bimbingan kepada anda. Ini bererti secara serentak memberitahu model bagaimana berpose sambil memastikan penampilan seterusnya disiapkan dengan betul dan juga memastikan bahawa anda mendapatkan gambar terbaik. Semua orang, dan terutama model, perlu merasa selesa di lokasi dan tugas anda untuk tetap tenang — jika tidak, suasana negatif akan mempengaruhi gambar anda. Ini boleh menjadi banyak tugas, tetapi juga mendebarkan dan memacu adrenalin.

Tidak kira siapa anda atau di mana karier anda sebagai jurugambar fesyen, selalu datang untuk menjalani penggambaran yang disediakan dan teratur. Ini bermaksud mempunyai idea yang kuat mengenai arah kreatif untuk pemotretan, pakaian apa yang akan anda tangkap, dan senarai tangkapan terperinci sehingga semua orang tahu apa yang harus dilakukan dan kapan harus melakukannya. Anda perlu memikirkan sepuluh langkah ke depan — adakah anda memerlukan alat peraga agar model itu dapat dipegang? Adakah anda memerlukan kipas atau peniup daun untuk membuat penampilan angin? Adakah anda perlu menggunakan pelbagai teknik pencahayaan yang berbeza atau satu jenis akan mencukupi?

Semasa memulakan sebagai jurugambar fesyen, anda memerlukan bantuan rakan anda untuk membina portfolio anda. Pilih rakan yang mempunyai pilihan pakaian bergaya yang bagus dan kelihatan hebat di hadapan kamera — mereka mungkin akan disanjung yang anda minta dan lebih daripada bersedia membantu. Seorang jurugambar fesyen selalu memerlukan pembantu semasa mengambil gambar, jadi gunakan rakan lain untuk membantu mengatur gambar, menyesuaikan pencahayaan, mengatur pakaian, atau menggayakan modelnya.

Memilih Lokasi

Lokasi mana pun sangat sesuai untuk pemotretan, dan ada banyak faktor yang perlu dipertimbangkan ketika memilih lokasi. Pertimbangkan pakaian yang sedang Anda tembak dan kisah apa yang mereka ceritakan — jika anda menembak t-shirt dan atasan dengan warna terang, di manakah kisah itu berlaku? Sekiranya anda merakam koleksi pelayaran atau resort, apakah ada lokasi musim panas yang cerah yang dapat membantu menyampaikan rasa bagaimana dan di mana pakaian harus dipakai? Pereka dan jenama sering merujuk kepada pasaran khusus mereka sebagai gadis mereka — siapa gadis yang mengenakan pakaian yang Anda tangkap, dan lokasi apa yang menarik bagi mereka?

Studio adalah tempat yang sangat fleksibel untuk melakukan penggambaran fesyen, kerana ia dapat berfungsi sebagai latar belakang untuk hampir semua jenis pakaian. Studio selalunya mempunyai peralatan pencahayaan yang tepat, seperti scrims, softbox, payung, octabank, piring kecantikan, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, penyewaan studio boleh menjimatkan kos, terutamanya jika anda membina portfolio anda atau belum mempunyai anggaran dari iklan atau rakaman editorial.

Alternatif yang baik untuk studio adalah menggunakan rumah anda. Pilih tempat di rumah anda yang mempunyai cahaya yang sangat baik dan menarik secara visual — seperti sudut di tepi tingkap. Ketahuilah betapa sibuknya latar belakang visual agar tidak mengalihkan perhatian dari pakaian. Sekiranya anda tidak merasakan ada ruang yang baik di rumah anda, gantungkan helaian putih untuk membuat latar belakang yang jelas.

Memotret di luar rumah sangat bagus untuk pencahayaan dan latar belakang yang menakjubkan — apa yang lebih indah daripada alam semula jadi? Persekitaran boleh menjadi lebih sukar dikendalikan, kerana haiwan atau orang mungkin mengembara ke dalam pucuk anda, atau cuaca mungkin berubah tanpa diduga. Bersiap sedia untuk apa-apa yang mungkin berlaku, seperti dengan bahan kalis air untuk kamera dan peralatan anda.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Reka Bentuk Fesyen

cara menulis ringkasan artikel yang baik

Mengajar Fotografi

Mengajar Reka Bentuk dan Senibina

Mengajar Membina Jenama Fesyen

Kamera dan Peralatan Terbaik untuk Fotografi Fesyen

Berfikir Seperti Pro

Dalam 18 pelajaran, pereka ikonik Marc Jacobs mengajar anda prosesnya untuk mencipta fesyen yang inovatif dan memenangi anugerah.

Oleh kerana sifat genre yang serba boleh dan kreatif, kamera terbaik untuk fotografi fesyen benar-benar sesuai dengan yang anda miliki — baik itu Hasselblad digital (yang bermula dari sekitar $ 40 ribu) atau iPhone anda. Walaupun tidak semestinya diperlukan, untuk pemula, sebaiknya mulakan dengan kamera digital untuk kemudahan penggunaan dan keupayaan untuk mengambil sejumlah besar gambar. Juga, tidak perlu membeli atau mengembangkan filem, yang juga membatasi jumlah gambar yang dapat anda ambil. Apabila anda menjadi lebih mahir dalam fotografi fesyen dan berpotensi mula membawa pelanggan editorial atau komersil untuk kerja anda, anda mungkin ingin melabur dalam kamera digital berkualiti, seperti Nikon D7100 atau Canon 70D.

Sekiranya ada peralatan yang diperlukan oleh jurugambar fesyen baru (selain daripada kamera), tripod sangat penting - walaupun satu untuk iPhone - kerana anda dapat mengarahkan model dan pose mereka dengan lebih baik dengan kamera di tempatnya. Jangan ragu untuk mengeluarkan kamera dari tripod dan bereksperimen secara bebas, tetapi cubalah menjauhkannya untuk berjaga-jaga.

Fotografi fesyen tidak begitu serius, jadi bergembiralah dengannya dan cari yang sesuai untuk anda. Ini adalah saluran kreatif yang hebat dan kaedah terbaik untuk dikendalikan fotografi komersial .