Memahami Irama dalam Muzik: 7 Elemen Irama

Muzik terdiri daripada gabungan tiga komponen utama: melodi, keharmonian , dan irama. Struktur berirama lagu menentukan bila nota dimainkan, berapa lama, dan dengan tahap penekanan apa.

Belajar dari yang terbaik

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Irama dalam Muzik?
• Mengapa Irama Penting dalam Muzik?
• 7 Elemen Irama dalam Muzik
• Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?

Di kelas dalam taliannya yang pertama, Usher mengajar anda teknik peribadinya untuk memikat penonton dalam 16 pelajaran video.

Apa itu Irama dalam Muzik?

Irama adalah corak suara, keheningan, dan penekanan dalam sebuah lagu. Dalam teori muzik, irama merujuk kepada pengulangan nota dan rehat (senyap) dalam masa. Apabila serangkaian nota dan rehat berulang, ia membentuk corak berirama. Selain menunjukkan bila nota dimainkan, irama muzik juga dinyatakan berapa lama mereka dimainkan dan dengan intensiti apa. Ini menghasilkan jangka masa nota yang berbeza dan pelbagai jenis aksen.

Mengapa Irama Penting dalam Muzik?

Irama berfungsi sebagai mesin pendorong sebuah muzik, dan memberikan struktur komposisi. Sebilangan besar kumpulan muzik mengandungi bahagian irama yang bertanggungjawab menyediakan tulang belakang berirama untuk seluruh kumpulan. Drum, perkusi, bass, gitar, piano, dan synthesizer semuanya boleh dianggap sebagai instrumen irama, bergantung pada konteksnya. Walau bagaimanapun, semua ahli kumpulan muzik bertanggungjawab untuk persembahan berirama mereka sendiri dan memainkan rentak muzik dan corak irama yang ditunjukkan oleh komposer karya itu.

7 Elemen Irama dalam Muzik

Beberapa elemen teras merangkumi asas-asas irama muzik.

1. Tandatangan masa : Tandatangan masa muzikal menunjukkan bilangan rentak setiap ukuran. Ini juga menunjukkan berapa lama rentak ini bertahan. Dalam tandatangan waktu dengan tanda 4 di bahagian bawah (seperti 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, dll.), Rentak sesuai dengan nota seperempat. Jadi dalam waktu 4/4 (juga dikenali sebagai 'waktu biasa'), setiap rentak adalah panjang nota seperempat, dan setiap empat ketukan membentuk ukuran penuh. Dalam 5/4 masa, setiap lima rentak membentuk ukuran penuh. Dalam tandatangan waktu dengan 8 di bahagian bawah (seperti 3/8, 6/8, atau 9/8), rentak sesuai dengan catatan kelapan.
2. Meter : Teori muzik Standard Western membahagikan tandatangan masa menjadi tiga jenis meter muzik: meter dua (di mana rentak muncul dalam kumpulan dua), meter tiga (di mana rentak muncul dalam kumpulan tiga), dan meter empat kali (di mana rentak muncul dalam kumpulan empat orang) ). Meter tidak terikat dengan nilai nota; misalnya, meter tiga boleh melibatkan tiga nota setengah, tiga nota suku, tiga nota kelapan, tiga nota keenam belas, atau tiga nota sepanjang masa. Pemuzik dan komposer secara berkala mencampurkan dua dan tiga meter dalam karya mereka; Igor Stravinsky's 'The Rite of Spring' adalah contoh buku teks teknik seperti itu.
3. Masa : Tempo adalah kelajuan di mana sekeping muzik dimainkan . Terdapat tiga cara utama agar tempo disampaikan kepada pemain: rentak seminit, terminologi Itali, dan bahasa moden. Denyutan seminit (atau BPM) menunjukkan bilangan denyutan dalam satu minit. Kata-kata Itali tertentu suka lama , berjalan , tuduhan , dan tidak lama lagi menyampaikan perubahan tempo dengan menerangkan kepantasan muzik. Akhirnya, sebilangan komposer menunjukkan tempo dengan kata-kata Inggeris biasa seperti cepat, lambat, malas, santai, dan sederhana.
4. Pukul kuat dan rentak lemah : Irama menggabungkan rentak kuat dan rentak lemah. Pukul kuat merangkumi rentak pertama setiap ukuran (rentak turun), serta rentak lain yang beraksen tinggi. Kedua-dua muzik popular dan muzik klasik menggabungkan rentak kuat dan rentak lemah untuk mencipta corak irama yang tidak dapat dilupakan.
5. Penyegerakan : Irama syncopated adalah irama yang tidak sesuai dengan penurunan langkah-langkah individu. Pukul yang disegerakkan akan memberi penekanan pada rentak lemah tradisional, seperti catatan kelapan kedua dalam ukuran 4/4. Irama kompleks cenderung merangkumi sinkopasi. Walaupun irama ini mungkin lebih sukar untuk dimainkan oleh pemuzik permulaan, mereka cenderung terdengar lebih menarik daripada corak irama yang tidak disinkop.
6. Aksen : Aksen merujuk kepada penekanan khas pada rentak tertentu. Untuk memahami loghat, fikirkan sekeping puisi. Meter puitis, seperti pentameter iambik , boleh menentukan campuran suku kata tertekan dan suku kata tak bertekanan. Aksen muzik tidak berbeza. Irama yang berbeza mungkin berkongsi tanda tangan dan tempo, tetapi mereka menonjol antara satu sama lain dengan memberi nota dan rentak yang berbeza.
7. Polyrhythms : Untuk mencapai rasa irama yang sangat bercita-cita tinggi, ensemble dapat menggunakan poliritme, yang meletakkan satu jenis irama di atas yang lain. Sebagai contoh, ensemble perkusi salsa boleh menampilkan congas dan bongos bermain 4/4 waktu, sementara timbales bersamaan memainkan corak dalam 3/8. Ini menghasilkan rebusan berirama yang padat dan, apabila dilaksanakan dengan baik, ia dapat menghasilkan corak irama yang sangat menari . Polyrhythms berasal dari drum Afrika, dan mereka telah merebak ke pelbagai jenis genre di seluruh dunia, dari Afro-Caribbean hingga India hingga rock, jazz, dan klasik progresif.

Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?

Jadilah pemuzik yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh tuan muzik, termasuk Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, dan banyak lagi.