Beberapa jurnalisme bahasa Inggeris yang terbaik muncul di majalah, dalam penerbitan seperti The New Yorker, The Atlantic, Rolling Stone, The Economist, The New York Times Magazine, Vanity Fair, Politico, New York, The Week, dan banyak lagi. Seorang wartawan bebas yang bercita-cita tinggi mungkin berminat untuk menulis di sebilangan cawangan ini; kunci untuk berjaya secara bebas untuk penerbitan tersebut - atau majalah apa pun - adalah kemampuan untuk memuat artikel dengan berkesan.
Untuk lelaki baik dan orang jahat, perkenalan watak yang tidak dapat dilupakan menarik perhatian pembaca, memberi mereka alasan untuk melabur dalam cerita secara emosional. Sama ada anda mengusahakan buku terlaris New York Times di masa depan atau mencuba menulis fiksyen buat pertama kalinya, anda perlu mengetahui cara memperkenalkan watak dengan berkesan.
Dari trilogi Divergent terlaris di New York Times dari Veronica Roth hingga siri Maze Runner James Dashner, kisah dystopian menawarkan pelajaran tentang masa kini dengan melihat ke depan. Novel Dystopian dapat mencabar pembaca untuk berfikir secara berbeza tentang iklim sosial dan politik mereka - dan dalam beberapa keadaan bahkan dapat menginspirasi tindakan.
Sonnet adalah sejenis puisi yang telah menjadi sebahagian daripada sastera sastera sejak abad ketiga belas. Sonnets dapat menyampaikan pelbagai perincian yang terdapat dalam satu pemikiran, mood, atau perasaan, yang biasanya memuncak pada baris terakhir. Contohnya: Bagaimana saya mencintai awak? Biar saya menghitung caranya. Pembukaan terkenal Sonnet 43 Elizabeth Barrett Browning ini bergema sebagai barisan tunggal puisi sonnet yang paling terkenal.
Ramai pengarang bermimpi untuk menulis siri fantasi yang berjaya. Sag fantasi terbaik dibezakan oleh lima ciri utama yang dapat dipelajari oleh calon penulis.
Salah satu perkara hebat mengenai penulisan bukan fiksyen ialah hampir semua orang mampu menulisnya. Dengan memanfaatkan pengalaman anda sendiri dan meletakkan pena ke kertas, anda boleh membuat karya menarik yang dapat menerokai sejarah peribadi anda. Bukan fiksyen kreatif adalah sejenis penulisan bukan fiksyen yang mendorong penulis untuk memasukkan teknik yang lebih kerap terdapat dalam penulisan fiksyen dan memasukkan pendapat dan emosi peribadi ke dalam karya mereka.
Dalam puisi, kadangkala pembatasan menghasilkan kreativiti. Begitulah halnya dengan bentuk seperti villanelle, sestina, puisi akrostik, yang semuanya memaksa penyair untuk mematuhi bentuk dan struktur tertentu. Hal yang sama berlaku untuk quintain, bentuk puisi yang mesti mengandungi lima baris.
Membuat deskripsi yang jelas untuk cerita atau watak adalah tanda penulis yang hebat. Salah satu bentuk penulisan deskriptif khusus yang sangat mempengaruhi pengaturan dan pencirian adalah penggambaran pakaian watak.
Kadang-kadang konflik dalam novel, novella, cerpen, atau filem menghasilkan ketegangan sehingga memuncak keganasan. Kekerasan ini muncul sebagai adegan perkelahian, di mana watak-watak secara fizikal saling bertarung menggunakan senjata, kenderaan, atau dua tangan mereka sendiri. Fight adegan adalah subgenre adegan aksi, yang dicirikan oleh fokus mereka pada aktiviti fizikal dan bukannya dialog. Menulis adegan aksi boleh mencabar, terutama kali pertama. Tetapi dengan latihan dan pemahaman tentang bentuknya, menulis adegan pertarungan yang baik (atau bahkan rentetan pertempuran yang penuh) dapat menjadi sifat kedua.
Salah satu cara termudah untuk meningkatkan kemahiran menulis anda yang ada adalah dengan menambahkan perkataan baru ke dalam perbendaharaan kata bertulis anda. Bahasa Inggeris adalah bahasa yang paling hebat dari semua bahasa, dan ini bermaksud bahawa anda tidak akan kehabisan kata-kata kosa kata untuk dipelajari dan digunakan. Semua bentuk perkataan yang ditulis - dari fiksyen hingga kewartawanan hingga penulisan esei hingga puisi - mendapat manfaat daripada kosa kata yang kuat. Untuk itu, masa yang anda habiskan untuk meningkatkan kemahiran perbendaharaan kata anda sebenarnya adalah masa yang dilaburkan dalam kemahiran menulis anda.
Proses kreatif ditunjukkan dengan cara yang berbeza dan mengikut jangka masa yang berbeza untuk setiap orang. Sesiapa sahaja yang dapat membuka potensi kreatif mereka melalui proses yang serupa untuk menghidupkan idea.
Antagonisme adalah salah satu alat penceritaan yang penting. Cerita tidak bergerak maju tanpa konflik, dan konflik dihasilkan oleh antagonis. Ini boleh menjadi penjahat individu atau kekuatan masyarakat (bahkan kekuatan alam), tetapi penting untuk mempertimbangkan bagaimana anda memperlakukan antagonis. Mereka harus dikembangkan dengan baik seperti watak utama atau watak utama anda.
Sebagai alat sastera, ironi sering disalahpahami. Walaupun ramai di antara kita belajar tentang ironi di kelas bahasa Inggeris sekolah menengah kita melalui karya teater seperti Shakespeare's Romeo dan Juliet atau Sophocles's Oedipus Rex, banyak orang merasa tidak yakin dengan apa maksud ironi — atau bagaimana menggunakannya dengan betul. Tetapi ketika digunakan dengan penuh keahlian, ironi adalah alat yang kuat yang menambahkan kedalaman dan isi pada sebuah karya.
Biografi adalah bagaimana kita mempelajari maklumat mengenai kehidupan manusia lain. Sama ada anda ingin mula menulis biografi tentang orang terkenal, tokoh sejarah, atau ahli keluarga yang berpengaruh, penting untuk mengetahui semua elemen yang menjadikan biografi bernilai menulis dan membaca.
Pernahkah anda memerhatikan seseorang yang dapat menahan penonton di telapak tangan mereka ketika mereka menceritakan kisah yang menarik? Mungkin itu semasa ucapan permulaan atau majlis penghargaan atau semasa ceramah TED. Mungkin ada di rancangan radio bercerita atau podcast, seperti The Moth Radio Hour. Mungkin hanya semasa perhimpunan berkumpulan, seperti di pesta atau di sekitar api unggun. Bagaimanakah para pencerita hebat ini berhubung dengan khalayak mereka? Dan apa yang membezakan kisah-kisah yang paling menarik dari cerita yang baik, atau yang buruk? Berikut adalah beberapa teknik penceritaan untuk membantu anda berkongsi cerita anda sendiri dengan cara yang berkesan.
Sebagai penulis, anda mungkin ingin menyelami plot anda dan mula memberi penerangan watak terperinci. Tetapi watak-watak dan cerita itu semua memerlukan ruang untuk wujud — ruang itu adalah tempatnya. Meluangkan masa untuk menerangkan tetapan anda dengan betul akan menjadikan buku anda lebih bersemangat dan membuat pembaca anda terus terlibat.
Setelah pembaca melihat reka bentuk sampul buku dan menganggap tajuk buku itu menarik, apa yang seterusnya? Apa yang membantu mereka memutuskan sama ada mereka ingin membuat pembelian? Mereka mungkin membalik ke belakang buku anda atau ke jaket debu dan membaca hamparan. Kekaburan buku adalah bahagian yang sering diabaikan dalam rancangan pemasaran penulis — setelah anda menghabiskan begitu banyak masa untuk menulis buku baru, terasa sukar untuk menulis lebih banyak lagi — tetapi kabur ini sebenarnya merupakan bahagian penting dalam penjualan buku, dan mereka boleh menjadi novel yang tidak dikenali menjadi buku laris.
Beberapa novel kering dan berfakta. Sedikit yang dikatakan melebihi apa yang diperlukan. Teknik seperti itu boleh menjadi sangat berkesan, seperti yang dibuktikan oleh karya Ernest Hemingway dan Richard Ford. Namun, banyak penulis memilih untuk menyelami pemikiran pencerita dan watak mereka, memberikan monolog yang terus berjalan mengenai apa yang berlaku di kepala mereka. Ini dikenali sebagai aliran penulisan kesedaran.
Adakah William Shakespeare mencipta sonnet? Dia tidak begitu, tetapi sudah pasti dia adalah pengamal bentuk puitis yang paling terkenal. Sonnets menelusuri zaman Renaissance Itali, kira-kira tiga ratus tahun sebelum Shakespeare mula menyusunnya di England.
Sama seperti amuse bouche menyiapkan pengunjung restoran untuk makan dan memberikan gambaran gaya chef, prolog adalah alat sastera yang membangkitkan minat pembaca dan memberikan petunjuk tentang apa yang akan datang.