Panduan untuk Op Art: 5 Artis dan Karya Seni Op

Seni optik, bentuk seni abstrak, menggunakan ilusi optik untuk mengelabui mata penonton untuk melihat ilusi pergerakan atau corak tiga dimensi dalam gambarnya.

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Op Art?
• Sejarah Ringkas Op Art
• 3 Ciri-ciri Op Art
• 5 Artis dan Karya Seni Op yang terkenal
• Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Jeff Koons

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Apa itu Op Art?

Seni optik, yang biasanya dikenali sebagai seni seni, adalah bentuk seni visual yang menggunakan corak dan warna geometri bukan representasi untuk membuat ilusi pergerakan, seperti melengkung, berkelip, atau gambar selepas. Dalam bentuk seni, yang berasal dari awal abad kedua puluh, seniman membuat ilusi dengan memanfaatkan hubungan antara mata dan otak: Retina di mata mengenali corak, sementara otak memahami corak. Artis op boleh mengelabui mata dan otak dengan penjajaran corak atau kombinasi warna hitam-putih tertentu yang menyebabkan penonton melihat pergerakan, gambar selepas gambar, atau kesan lain.

Op seni berkait rapat dengan seni abstrak dan seni kinetik, bentuk seni tiga dimensi yang melibatkan pergerakan, dan ilusi optikal , yang menggunakan gambar realistik untuk menipu mata sehingga menganggapnya sebagai gambar tiga dimensi.

Sejarah Ringkas Op Art

Asal-usul seni op berasal dari awal abad kedua puluh:

• Asal-usul : Seni Op berasal dari Sekolah Bauhaus di Jerman, di mana konstruktivisme (reka bentuk formal yang digunakan untuk membuat kesan visual) adalah sebahagian daripada kurikulumnya. Ketika sekolah ditutup pada tahun 1933, banyak pensyarahnya, seperti Josef Albers, terus mengajar dan membuat karya yang menyerupai seni rupa di Amerika Syarikat. Pada masa yang sama, pelukis Hungaria Victor Vasarely juga bereksperimen dengan seni poster yang menggunakan trik visual, seperti di Zebra , lukisannya pada tahun 1938 yang menampilkan dua zebra bergelombang dengan latar belakang hitam.
• Kejayaan arus perdana : Menjelang tahun 1950-an, seni optik hitam putih mulai muncul di pameran di United Kingdom, termasuk karya awal Bridget Riley dan panel mempesona John McHale. Istilah op art pertama kali digunakan oleh Masa majalah, yang menggunakannya untuk menggambarkan pertunjukan 1964 oleh pelukis Amerika dan pembuat cetak Julian Stanczak. Pada tahun berikutnya, sebuah pameran berjudul The Responsive Eye memaparkan karya karya Riley, Vasarely, dan seniman Venezuela Jesus Rafael Soto, antara lain, di Muzium Seni Moden (MOMA) di New York City. Pertunjukan ini mendapat penilaian tertinggi dan membantu meningkatkan seni seni sebentar dalam bidang seni kontemporari.
• Tolak : Dorongan ini terbukti berumur pendek, dan pada akhir tahun 60-an, bentuk seni ini dikendalikan oleh seni pop dan bentuk lain. Walaupun terdapat penurunan ini, karya seni op terus dihasilkan, terutama dalam reka bentuk grafik untuk seni komersial seperti poster, sampul album, dan iklan.

3 Ciri-ciri Op Art

Beberapa ciri membezakan karya seni:

1. Penyesuaian warna : Walaupun pencipta karya seni awal sering menggunakan hitam-putih dalam karya mereka, penjajaran pelbagai warna akan menjadi ciri bentuk seni. Ketika bentuk seni semakin popular, artis op mula menggunakan warna yang kontras untuk menghasilkan kualiti tiga dimensi yang unik dan bahkan tidak sesuai dengan ilusi optik.
2. Ilusi pergerakan : Pola yang menggunakan warna yang berlawanan secara kromatik - juga dikenal sebagai warna pelengkap - seperti biru dan oren atau merah dan hijau digunakan untuk membuat ilusi pergerakan dan bahkan gambar selepas.
3. Bentuk tidak objektif : Garis-garis sering menjadi gambaran pilihan bagi seniman op yang ingin membuat ilusi optik, tetapi bentuk lain yang tidak objektif berulang dalam karya ini, seperti lingkaran, gelombang, dan pusaran. Artis op menggunakan bentuk berulang dalam corak, seperti papan tulis atau bulatan sepusat, untuk menipu mata untuk melihat pergerakan.

5 Artis dan Karya Seni Op yang terkenal

Pergerakan seni op merangkumi banyak pelukis, pembuat cetak, dan seniman dari medium lain. Berikut adalah beberapa tokoh terkenal dalam gerakan seni dan karya mereka yang paling ketara:

apa yang perlu dipakai untuk pesta koktel musim luruh

1. Victor Vasarely : Dikenal luas sebagai salah satu bapa seni rupa, Vasarely adalah seorang seniman grafik yang menghasilkan karya geometri yang teliti yang meramalkan pergerakannya 30 tahun sebelum istilah itu memasuki kesedaran masyarakat. Lukisannya pada tahun 1938 Zebra menunjukkan kemampuan luar biasa untuk mencipta ilusi pergerakan melalui gambar hitam putih yang bergantian.
2. Bridget Riley : Tokoh perintis lain dalam bidang seni, artis kelahiran Britain, Bridget Riley, terpesona dengan bagaimana penonton melihat gambar dan mencipta karya yang dapat memenuhi corak geometri mereka yang kuat. Kebakaran , dari tahun 1964, menampilkan corak zigzag yang menunjukkan gerakan memutar, kedalaman, dan arah beralih dalam gambar yang sama.
3. Richard Anuszkiewicz : Pelukis dan pembuat cetak Amerika, yang belajar di bawah Josef Albers, menggunakan warna yang kuat untuk meneroka bagaimana cahaya dapat mengubah penampilan mereka dan bagaimana penonton dapat melihat bentuk geometri dalam warna tersebut. Dia Hijau Berseri (1964) menampilkan tiga bentuk — dua kotak dan berlian — terhadap bidang jalur putih dan warna yang bergantian untuk menunjukkan pergerakan dan dimensi pergeseran dinamik dalam bingkai statik.
4. Carlos Cruz-Diez : Lukisan dan pemasangan Cruz-Diez menjembatani dunia seni dan kinetik untuk meneroka warna dan pergerakan. Karya seniman Venezuela merangkumi lukisan, karya aluminium, ketepuan cahaya, dan juga kepingan besar. Untuk mencipta Kapal mempesonakan (2014), Cruz-Diez membungkus seluruh kapal dengan penyamaran yang mempesona untuk memperluas pemahaman penonton tentang bagaimana cahaya dan warna saling mempengaruhi.
5. Julio Le Parc : Dia memulakan kariernya di Argentina asalnya sebelum berpindah ke Paris pada tahun 1958, di mana dia bertemu Vasarely dan Cruz-Diez, antara lain. Le Parc membantu mempengaruhi pergerakan seni dan seni kinetik dengan karya seperti Tema Mobil Telus (1960), yang menampilkan kepingan plexiglass yang disambungkan dalam bentuk yang mencadangkan cecair mengalir dan kelihatan bergerak dan berubah bergantung pada kedudukan dan perspektif penonton.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Seni dan Kreativiti

Mengajar Menulis

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Fotografi

Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?

Rebut Keahlian Tahunan MasterClass dan selami kreativiti anda dengan bantuan Jeff Koons, artis moden yang produktif (dan bankable) yang terkenal dengan patung binatang belon berwarna gula-gula. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajar anda untuk menentukan ikonografi peribadi anda, menggunakan warna dan skala, meneroka keindahan dalam objek sehari-hari, dan banyak lagi.