Dalam dunia filem, seperti di dunia nyata, suasana hati, suasana dan suasana mempengaruhi cahaya dan bayangan. Cinematografer dengan hati-hati memilih penyediaan pencahayaan untuk mencipta kesan ini, yang boleh terdiri dari misteri dan tidak menyenangkan hingga optimis dan lapang.
Lompat Ke Bahagian
- Apakah Lampu Utama?
- Apakah Tujuan Lampu Utama?
- Bagaimana Lampu Utama Digunakan?
- Apakah Pencahayaan Kekunci Rendah?
- Apakah Pencahayaan Kekunci Tinggi?
- Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass David Lynch
David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menterjemahkan idea berwawasan ke dalam filem dan bentuk seni yang lain.
Ketahui Lebih Lanjut
Apakah Lampu Utama?
Lampu utama adalah sumber utama cahaya buatan yang digunakan oleh sinematografer semasa merakam pemandangan.
- Lampu utama bukan jenis peralatan pencahayaan tertentu. Ini boleh menjadi apa saja dari unit flash yang dipasang pada kamera hingga lampu.
- Apabila sinematografer menggunakan lebih daripada satu sumber cahaya buatan dalam pukulan - menambahkan lampu pengisian untuk mengurangkan bayangan dan / atau lampu latar untuk menggariskan subjek dan mewujudkan rasa mendalam - cahaya utama mempunyai kesan yang paling besar pada gambar, menyoroti dimensi dan bentuk subjek.
- Seorang sinematografer boleh menggunakan beberapa lampu utama dalam pemandangan untuk menerangi subjek yang bergerak pada saat-saat tertentu.
- Pencahayaan utama dimulakan dalam industri filem tetapi sekarang juga umum dalam fotografi.
Apakah Tujuan Lampu Utama?
Lampu utama menyoroti bentuk dan dimensi subjek di skrin dan membolehkan para sinematografer mengawal suasana pemandangan. Jumlah sumber cahaya yang mereka gunakan, kualiti tertentu dari lampu tersebut (suhu warna, kecerahan, dll.), Dan di mana mereka memposisikannya dapat menimbulkan pelbagai suasana, dari misteri dan dramatis hingga cahaya dan optimis.
David Lynch Mengajar Kreativiti dan Filem James Patterson Mengajar Menulis Usher Mengajar Seni Persembahan Annie Leibovitz Mengajar FotografiBagaimana Lampu Utama Digunakan?
Sinematografer menggunakan pencahayaan utama dengan pelbagai cara, membuat penyesuaian untuk menarik kesan yang berbeza.
- Sinematografer menggunakan cahaya kunci yang keras (terfokus) atau lembut (tersebar), bergantung pada sama ada mereka mahu bayangan yang mencolok atau gambar yang lebih seimbang dengan perincian yang lebih besar.
- Mereka meletakkan kunci pada sudut yang berbeza pada dudukan cahaya berbanding subjek bergantung pada persediaan yang diinginkan.
- Dalam penyediaan pencahayaan tiga titik biasa, sinematografer meletakkan lampu kunci pada sudut mendatar 30 hingga 60 darjah dari kamera untuk melancarkan bayangan menarik di wajah subjek. Oleh itu, jika sebelah kanan menyala, sebelah kiri akan berlorek.
- Kedudukan menegak yang paling biasa untuk lampu kunci adalah pada sudut 30 darjah, sedikit di atas garis mata, tetapi sinematografer meletakkan lampu kunci lebih tinggi atau lebih rendah untuk menghasilkan kesan yang berbeza.
- Cahaya semula jadi atau ambien biasanya di atas, jadi ketika diposisikan rendah, lampu kunci nampaknya memutarbelitkan ciri pelakon. Penyelewengan ini berfungsi dengan baik dalam kedua-dua seram (untuk rasa tidak normal yang tidak menyenangkan) dan komedi (untuk ketawa).
- Apabila diposisikan tinggi, cahaya kunci tinggi menghasilkan tulang pipi yang lebih menonjol dan bayang hidung yang panjang.
- Menggunakan hanya lampu kunci akan menghasilkan pemandangan kontras tinggi, terutama ketika tidak ada lampu yang menerangi latar belakang.
- Sekiranya digunakan, lampu pengisian atau reflektor akan mengurangkan kontras dan menambahkan perincian ke kawasan gelap di suatu tempat kejadian.
- Lampu utama tidak perlu menerangi subjek secara langsung. Untuk menjadikan pemandangan lebih menarik secara visual, atau menunjukkan lokasi subjek, seorang sinematografer dapat melewati cahayanya melalui penapis, layar, reflektor, dan halangan seperti daun pohon dan panel tingkap.
- Lampu utama tidak semestinya cahaya putih. Kadang-kadang sinematografer menggunakan kunci berwarna dengan lampu pengisian dan lampu latar warna lain untuk menambahkan kedalaman emosi ke tempat kejadian.
- Sinematografer boleh menggunakan pencahayaan dalaman atau luaran, dan suhu warna (pengukuran dalam Darjah Kelvin) menghasilkan penampilan yang berbeza. Pencahayaan luar biasanya sekitar 5600K, sementara pencahayaan dalaman pada umumnya 3200K. Garis pemisah adalah 5000K, dengan suhu warna lebih tinggi daripada yang dianggap sejuk dan kebiruan, dan suhu yang lebih rendah dianggap sebagai oren hangat.
- Sinematografer boleh menggunakan cahaya matahari atau cahaya langit (pada hari mendung) sebagai lampu utama untuk pucuk luar, menambahnya dengan sumber cahaya lain sebagai lampu pengisian, atau sebaliknya.
- Mereka juga dapat menggunakan lampu, lampu, api, lilin, dan sumber pencahayaan semula jadi yang lain sebagai lampu utama jika cukup terang. Kadang-kadang mereka bahkan muncul dalam pemandangan sebagai alat peraga.
- Walaupun lampu utama adalah standard dan disyorkan untuk pemula, sinematografer tidak selalu menggunakannya. Mengecualikan lampu utama boleh menghasilkan kesan siluet yang sejuk.
Kelas induk
Dicadangkan untuk Anda
Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.
David LynchMengajar Kreativiti dan Filem
Ketahui Lebih Lanjut James PattersonMengajar Menulis
Ketahui Lebih Lanjut Usher
Mengajar Seni Persembahan
Ketahui Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajar Fotografi
Ketahui Lebih LanjutApakah Pencahayaan Kekunci Rendah?
Berfikir Seperti Pro
David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menterjemahkan idea berwawasan ke dalam filem dan bentuk seni yang lain.
Lihat KelasBergantung pada mood yang ingin dibuat oleh sinematografer, mereka menggunakan pencahayaan kunci tinggi atau kunci rendah. Masing-masing mempunyai ciri tersendiri.
- Pencahayaan rendah menggunakan banyak bayang-bayang, nada gelap dan hitam pekat, dengan jumlah nada pertengahan dan putih yang minimum.
- Untuk mewujudkan kesannya, sinematografer sering menggunakan hanya lampu kunci, kadang-kadang dikawal dengan lampu pengisian atau reflektor. Ini menonjolkan kontur subjek, membuang bayangan.
- Apabila mereka menggunakan lampu pengisian, sinematografer memastikan lampu kunci dominan, mewujudkan nisbah pencahayaan yang tinggi, seperti 8: 1 yang memihak kepada kunci.
- Pencahayaan yang dikurangkan menghasilkan gambar dengan kontras yang mencolok antara cahaya dan gelap yang dikenali sebagai kesan chiaroscuro. Ini sangat penting dalam klasik hitam dan putih muram seperti Nosferatu (1922) dan Metropolis (1927).
- Pencahayaan rendah menjadikan suasana yang dramatik dan misteri dan dapat memaparkan pelbagai emosi negatif yang mendalam. Ini biasanya meningkatkan rasa keterasingan penonton.
- Ini biasa berlaku dalam drama gelap, thriller, seram, dan filem noir.
Apakah Pencahayaan Kekunci Tinggi?
Pilih Editor
David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menterjemahkan idea berwawasan ke dalam filem dan bentuk seni yang lain.Pencahayaan kunci tinggi menggunakan pelbagai warna putih dan nada cahaya, dengan nada pertengahan minimum dan hitam. Nada pertengahan menjadi putih dan putih menjadi lebih putih.
- Secara tradisinya, sinematografer mencapai pencahayaan kunci tinggi dengan pencahayaan tiga titik - kunci, isi, dan lampu latar (juga disebut lampu pelek) - yang mencipta corak pencahayaan yang seragam. Hari-hari ini, banyak sumber cahaya panas digantikan oleh lampu lembut pendarfluor yang jauh lebih cekap yang memberikan kesan yang serupa.
- Sinematografer juga dapat menggunakan cahaya cincin, yang membuat pencahayaan berterusan dengan sedikit bayangan yang dapat dilihat.
- Penyediaan kunci tinggi mempunyai nisbah pencahayaan yang jauh lebih rendah, dengan keseimbangan antara isi dan kunci yang dapat mendekati 1: 1.
- Pencahayaan dengan kunci tinggi sangat menguntungkan kerana tidak memerlukan penyesuaian untuk setiap pemandangan, yang membolehkan produksi bergerak lebih cepat. Namun, kerana tidak menyalakan bahagian-bahagian tertentu dengan lebih jelas daripada yang lain, pencahayaan kunci tinggi tidak menambahkan makna atau drama pada gambar dengan cara yang sama seperti pencahayaan kunci rendah.
- Pencahayaan kunci tinggi mewujudkan suasana optimistik, optimis, awet muda, ringan, dan lapang.
- Perkara ini biasa berlaku dalam sitkom dan komedi.
Ketahui lebih lanjut mengenai teknik pembuatan filem di MasterClass David Lynch.
