Menjalankan pemotretan sering kali menakutkan bagi jurugambar. Ada keputusan yang tidak berkesudahan untuk membuat, dari memilih konsep, hingga memilih lokasi dan peralatan terbaik.
Memecahkan keputusan ini kepada serangkaian langkah mudah dapat membantu memberikan ketertiban dan kejelasan mengenai proses membuat keputusan anda. Sama ada anda seorang amatur yang melakukan pemotretan pertama anda atau profesional berpengalaman, langkah-langkah ini dapat membantu anda melakukan pemotretan yang berjaya.
Lompat Ke Bahagian
- Langkah 1: Kembangkan Konsep yang Baik
- Langkah 2: Pilih Lokasi yang Betul
- Langkah 3: Pilih Peralatan Terbaik untuk Pemotretan Anda
- Langkah 4: Pilih Model yang Betul
- Langkah 5: Pastikan Subjek Anda Rasa Selesa
- Langkah 6: Buat Suasana yang Tepat
- Langkah 7: Cuba Berbagai Perkara untuk Melihat Apa Yang Berfungsi
- Ingin Menjadi Jurugambar yang Lebih Baik?
- Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Annie Leibovitz
Annie membawa anda ke dalam studio dan memotretnya untuk mengajar anda semua yang dia tahu mengenai potret dan bercerita melalui gambar.
Ketahui Lebih LanjutLangkah 1: Kembangkan Konsep yang Baik
Langkah pertama melakukan pemotretan adalah dengan membawa konsep. Sama ada fotografi fesyen, fotografi potret, atau hanya sesi foto peribadi dengan ahli keluarga, konsep ini harus mendorong semua keputusan kreatif dan praktikal yang lain.
- Mulakan dengan titik lompat gaya atau tematik. Adakah terdapat filem, rancangan TV, atau buku yang ingin anda tiru? Suatu perasaan atau perasaan tertentu yang ingin anda bangkitkan? Adakah anda mahu menembak dengan warna atau hitam-putih?
- Cari gambar yang berkaitan dengan titik lompatan anda.
- Sediakan papan mood atau buat halaman Pinterest dengan gambar yang berkaitan dengan konsep anda. Gambar-gambar ini akan membantu memberi tahu penampilan, gaya, dan suasana sesi fotografi anda.
Langkah 2: Pilih Lokasi yang Betul
Setelah anda mengumpulkan banyak foto hebat untuk digunakan sebagai rujukan, inilah masanya untuk mengetahui di mana anda mahu penggambaran foto anda berlaku. Menentukan tempat melakukan pemotretan profesional boleh menjadi sukar. Berikut adalah beberapa soalan untuk ditanyakan kepada diri sendiri:
- Jenis set apa yang sesuai dengan konsep anda? Adakah satu set yang sudah ada, atau satu set khusus yang perlu anda buat sendiri?
- Sekiranya anda menyewa lokasi, berapa harganya? Adakah kos lokasi anda akan merangkumi barang-barang lain dalam anggaran anda, seperti membayar stylist atau artis solek?
- Apakah jenis sumber cahaya pada hari penggambaran? Adakah pencahayaan semula jadi, atau adakah anda perlu menggunakan cahaya buatan?
Langkah 3: Pilih Peralatan Terbaik untuk Pemotretan Anda
Sekarang kerana anda mempunyai konsep dan lokasi anda, adalah penting bahawa anda mempunyai jenis peralatan yang tepat pada hari penggambaran anda. Walaupun anda bebas untuk bereksperimen dengan peralatan yang berbeza untuk mencapai penampilan yang berbeza, berikut adalah beberapa petua berguna untuk melakukan pemotretan jenis tertentu:
- Fotografi potret . Dalam potret, tumpuan umumnya pada wajah subjek. Jurugambar potret harus memastikan mereka mempunyai kamera yang dapat menangkap ekspresi wajah seseorang dengan jelas, terutama jika mereka mengambil gambar kepala atau potret keluarga. Kamera filem, tanpa cermin, dan DSLR membolehkan fleksibiliti kreatif sambil memberikan kualiti gambar beresolusi tinggi. Ketahui lebih lanjut mengenai fotografi potret dalam panduan lengkap kami di sini .
- Fotografi perkahwinan . Fotografi perkahwinan memerlukan jurugambar profesional untuk mengetahui cara merakam pelbagai momen yang berbeza tanpa banyak masa untuk persediaan. Jurugambar perkahwinan, misalnya, harus memastikan mengemas pelbagai lensa yang digunakan untuk bahagian perkahwinan yang berlainan. A lensa sudut lebar berguna untuk pemotretan kumpulan dan lanskap, sedangkan lensa utama atau makro mungkin diperlukan untuk momen drama tinggi tertentu, seperti memotong kek atau tarian pertama.
- Fotografi makanan . Selain memiliki kamera yang dapat menangkap perincian makanan yang memikat, anda juga ingin memastikan anda mempunyai latar belakang yang akan menjadikan warna makanan itu muncul. Sesuatu yang bertekstur tetapi monokromatik, seperti kayu pedesaan atau batu kelabu, akan menjadikan makanan menonjol. Meningkatkan warna dalam proses penyuntingan foto pasca-produksi dapat menjadikan makanan kelihatan lebih menarik dari latar belakang anda. Semasa mengambil gambar makanan atau produk, ada baiknya membawa kotak cahaya agar objek itu diterangi dari semua sudut agar tidak menghasilkan bayangan yang keras. Ketahui lebih lanjut mengenai fotografi makanan di sini.
- Fotografi sukan atau konsert . Jenis acara bergerak pantas ini memerlukan banyak penggambaran berkelajuan tinggi dan kesediaan untuk melompat dari lokasi ke lokasi untuk mendapatkan tangkapan yang sempurna. Sekiranya anda merakam konsert atau acara sukan untuk pertama kalinya, pastikan anda mempunyai kamera yang membolehkan anda merakam pada kelajuan pengatup yang cepat tanpa gambar anda tidak terpapar akibat strob atau kesan pencahayaan lain.
Kelas induk
Dicadangkan untuk Anda
Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.
Annie LeibovitzMengajar Fotografi
Ketahui Lebih Lanjut Frank Gehry
Mengajar Reka Bentuk dan Senibina
Ketahui Lebih Lanjut Diane von FurstenbergMengajar Membina Jenama Fesyen
Ketahui Lebih Lanjut Marc JacobsMengajar Reka Bentuk Fesyen
Ketahui Lebih LanjutLangkah 4: Pilih Model yang Betul
Sekiranya anda seorang jurugambar komersial atau bekerja dalam potret, memilih model yang tepat untuk diletakkan di depan kamera adalah salah satu keputusan terpenting yang boleh anda buat. Berikut adalah beberapa cadangan untuk membantu anda memilih model terbaik untuk penggambaran anda:
- Adakah anda mempunyai rakan atau ahli keluarga yang sesuai untuk rakaman anda? Sekiranya demikian, pastikan untuk mengetahui terlebih dahulu tentang penggunaan, syarat, dan waktu pengambilan gambar.
- Sekiranya penggambaran anda memerlukan model dengan pengalaman, cuba hubungi bakat atau agensi pemodelan.
- Sentiasa dapatkan borang pelepasan model yang ditandatangani dari model anda, sama ada mereka rakan, keluarga, atau profesional. Ini membolehkan anda menggunakan gambar dan kemiripan mereka, melindungi anda dari sebarang masalah yang mungkin timbul jika anda memutuskan untuk menerbitkan atau menjual gambar anda.
Langkah 5: Pastikan Subjek Anda Rasa Selesa
Berfikir Seperti Pro
Annie membawa anda ke dalam studio dan memotretnya untuk mengajar anda semua yang dia tahu mengenai potret dan bercerita melalui gambar.
Lihat KelasSetelah pemotretan anda dijalankan, anda perlu memastikan subjek anda merasa selesa di hadapan kamera dan bersama anda di belakang kamera.
Bagaimana tingkah laku anda akan mempengaruhi pemotretan. Berbual sendiri dengan subjek sebelum perkara bermula adalah kaedah terbaik untuk menjalin hubungan yang bermanfaat.
Berkomunikasi dengan mereka sepanjang penggambaran. Tindak lanjuti dengan mereka untuk memastikan mereka selesa, dan berehat sebentar sehingga semua orang merasa segar dan bertenaga.
Langkah 6: Buat Suasana yang Tepat
Menciptakan suasana yang sesuai dengan suasana gambar yang anda inginkan dapat membantu mencapai hasil terbaik. Salah satu cara yang baik untuk melakukannya adalah dengan memainkan muzik semasa pemotretan, yang dapat membantu menjadikan model dan kru anda dalam keadaan yang betul dan merehatkannya.
Langkah 7: Cuba Berbagai Perkara untuk Melihat Apa Yang Berfungsi
Cuba pose, pakaian, ekspresi, dan komposisi yang berbeza sepanjang penggambaran. Walaupun anda sudah mendapat rancangan Plan A anda, cubalah yang lain. Kadang-kadang gambar terbaik berasal dari momen spontan dan tidak dijaga.
Ingin Menjadi Jurugambar yang Lebih Baik?
Pilih Penyunting
Annie membawa anda ke dalam studio dan memotretnya untuk mengajar anda semua yang dia tahu mengenai potret dan bercerita melalui gambar.Sama ada anda baru memulakan atau mempunyai impian untuk menjadi profesional, fotografi memerlukan banyak latihan dan kesabaran yang sihat. Tidak ada yang tahu ini lebih baik daripada jurugambar legenda Annie Leibovitz, yang telah menghabiskan beberapa dekad untuk menguasai krafnya. Di kelas dalam talian pertamanya, Annie mendedahkan bagaimana dia bekerja untuk menceritakan kisah melalui gambarnya. Dia juga memberikan gambaran tentang bagaimana jurugambar harus mengembangkan konsep, bekerja dengan subjek, memotret dengan cahaya semula jadi, dan menghidupkan gambar dalam pasca produksi.
Ingin menjadi jurugambar yang lebih baik? Keahlian Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari jurugambar utama, termasuk Annie Leibovitz dan Jimmy Chin.
Artikel Yang Menarik
