Cara Menulis Dialog Skrip: Petua Menulis Dialog untuk TV dan Filem

Rancangan televisyen terbaik semuanya mempunyai satu persamaan: dialog yang tajam dan tidak dapat dilupakan. Di televisyen, dialog dapat berfungsi sebagai cara untuk mengembangkan plot, mengekspresikan sudut pandang watak kita, atau sekadar menyampaikan lelucon. Menulis dialog hebat untuk televisyen memerlukan kemahiran, kesabaran, dan pemahaman yang mendalam mengenai watak anda.

Lompat Ke Bahagian

• Mengapa Dialog Penting dalam Tayangan Skrin?
• Apa Perbezaan Antara Dialog TV dan Dialog Prosa?
• 5 Petua untuk Menulis Dialog TV yang Lebih Baik
• 3 Kesalahan Umum yang Perlu Dielakkan Semasa Menulis Dialog
• Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Penulisan Skrin?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Shonda Rhimes

Dalam 6+ jam pelajaran video, Shonda mengajar anda buku mainnya untuk menulis dan membuat televisyen yang popular.

Mengapa Dialog Penting dalam Tayangan Skrin?

Sama ada anda menulis lakon layar selama setengah jam komedi atau drama selama satu jam, dialog adalah alat penting untuk memajukan plot, mengembangkan watak anda, dan membangun cerita latar. Dialog dalam lakon layar dapat berfungsi sebagai cara untuk mengekspresikan sudut pandang watak atau untuk memahami dinamika interpersonal antara dua atau lebih watak. Dialog juga merupakan cara untuk menyampaikan mood atau nada cerita. Dalam komedi televisyen, banyak humor akan datang dari dialog anda. Banyak tawa terbahak-bahak dalam sitkom muncul dari dialog cerdik dan cerdik antara komedi utama, sementara banyak plot plot atau perkembangan watak terbesar dalam drama berasal dari dialog berlapis dan bernuansa.

Apa Perbezaan Antara Dialog TV dan Dialog Prosa?

Mencuba menulis dialog untuk televisyen untuk pertama kalinya boleh menakutkan, terutamanya jika anda seorang penulis fiksyen yang terbiasa menulis prosa. Di bawah ini anda akan dapati perbezaan utama antara menulis dialog untuk televisyen dan sastera.

• Tag dialog . Tidak seperti novel, cerpen, atau jenis fiksyen prosa yang lain, tidak perlu menggunakan tanda dialog seperti yang dia katakan atau dia katakan ketika watak mengatakan sesuatu. Dialog tidak muncul dalam tanda petik tunggal atau tanda petik berganda - ia hanya wujud di bawah nama watak. Ketahui lebih lanjut mengenai tag dialog dalam panduan kami di sini.
• Tanda baca . Sekiranya anda bimbang tentang cara membaca dialog, jangan. Tanda baca dialog tetap sama: penulis skrip menggunakan noktah, tanda tanya, dan tanda seru dalam dialog mereka. Anda juga boleh menggunakan tanda pisah untuk menunjukkan bahawa watak sedang dipotong atau terganggu.
• Memformat . Semasa menulis permainan, bila-bila masa watak bercakap, sama ada dengan kuat atau dalam suara, penulis skrip mesti memformat dialog dengan cara yang sama: dialog berpusat di halaman, satu inci dari margin kiri. Nama watak yang bercakap harus selalu muncul dalam semua huruf di atas garis dialog.

Berikut adalah contoh dialog yang mudah:

5 Petua untuk Menulis Dialog TV yang Lebih Baik

Sama ada anda sedang mengerjakan draf pertama atau menggilap draf akhir skrip televisyen, terdapat petua dialog tertentu yang dapat membantu meningkatkan penulisan dialog anda setiap langkah. Berikut adalah beberapa petua menulis yang akan membantu anda menulis dialog hebat untuk televisyen:

Shonda Rhimes

Mengajar Menulis untuk Televisyen

1. Belajar dari kehidupan sebenar .

Sama ada anda berada di kedai kopi, bar, atau di tempat awam lain, anda pasti akan mendengar coretan perbualan sebenar yang boleh menjadi inspirasi untuk penulisan dialog anda sendiri. Luangkan 10 minit untuk mengupas perbualan. Catat semua yang mereka katakan dan bagaimana mereka mengatakannya secara spesifik yang anda boleh. Perhatikan bukan sahaja kata-kata, tetapi juga irama percakapan. Siapa yang menguasai perbualan? Siapa yang paling banyak bertanya? Apa bahasa badan mereka? Perhatikan bahawa orang sebenar biasanya bercakap dengan jelas, daripada menggunakan alat sastera seperti aliterasi. Memerhatikan dunia nyata akan membantu anda menulis dialog yang realistik.

dua. Subteks adalah penting .

Orang yang sebenar jarang menyuarakan pemikiran dalaman mereka yang sebenarnya. Begitu juga, penulis skrip harus berhati-hati untuk tidak membiarkan dialog luar watak mencerminkan dialog dalaman mereka yang tepat. Daripada watak utama anda mengatakan apa yang mereka rasakan dan fikirkan dengan tepat, izinkan penonton untuk mengira keadaan emosi mereka melalui subteks dan kesimpulan. Ini akan membolehkan anda membina ketegangan dan kepentingan dalam dialog anda.

3. Potong untuk mengejar .

Perbincangan kecil berlaku dalam kehidupan nyata, tetapi sangat membosankan apabila menyaksikan dua orang berbual mengenai cuaca dan kesenangan lain di layar. Salah satu cara untuk membetulkannya adalah dengan memasukkan perbualan selambat-lambatnya. Teknik ini dapat membantu anda menulis dialog yang lebih baik dengan membiarkan anda melewatkan ucapan yang membosankan, pengantar dan pertanyaan susulan yang tidak perlu dan terus sampai ke tengah-tengah pemandangan. Ini adalah salah satu kemahiran menulis yang paling penting untuk penulisan televisyen terutamanya, kerana episod TV pada amnya hanya 30 atau 60 minit, dan tidak ada masa untuk dialog yang luar biasa.

Empat. Keinginan mesti memotivasikan watak anda untuk bercakap .

Semasa watak anda bercakap, mereka harus berusaha mendapatkan sesuatu antara satu sama lain. Semasa menulis dialog, tanyakan pada diri anda apa yang dikehendaki oleh watak anda. (Ini adalah aspek penting dalam pengembangan watak.) Sebaik-baiknya, anda akan mengetahui suara watak anda dengan cukup baik untuk merasakan bukan sahaja apa yang mereka mahukan tetapi bagaimana mereka akan menyatakan keinginan mereka secara lisan. Adakah mereka akan menjadi manipulasi secara terang-terangan atau halus? Adakah mereka akan marah, atau adakah mereka selalu bersikap tenang?

5. Ucapkan dialog anda dengan kuat .

Kadang-kadang garis dialog mungkin kelihatan baik di halaman, tetapi ketika diucapkan, terasa janggal atau membingungkan. Perkataan pertama yang terdengar tidak wajar akan membawa penonton anda keluar dari tempat kejadian. Itulah sebabnya penting untuk membaca dialog anda sendiri dengan kuat. Adakah dialognya berbunyi? Adakah dialog mengalir secara semula jadi antara watak anda? Adakah pilihan kata tertentu atau baris tunggal kelihatan tidak wajar? Sering kali, masalah ini dapat diselesaikan dengan hanya mengatakan dialog anda sendiri dengan kuat.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Menulis untuk Televisyen

Mengajar Menulis

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Fotografi

3 Kesalahan Umum yang Perlu Dielakkan Semasa Menulis Dialog

Berfikir Seperti Pro

Dalam 6+ jam pelajaran video, Shonda mengajar anda buku mainnya untuk menulis dan membuat televisyen yang popular.

1. Tunjukkan, jangan beritahu . Kadang kala, dialog yang paling berkesan adalah tidak ada dialog sama sekali. Selalunya lebih menarik untuk melihat tindakan watak daripada mendengar mereka bercakap. Sebagai contoh, daripada menulis baris dialog yang tidak terhitung jumlahnya di mana watak utama anda mengatakan betapa senangnya dia, sering kali lebih berkesan untuk melihat tindakan yang menyampaikan emosi itu, seperti melambai dengan gembira kepada orang asing atau mencium bunga.
2. Elakkan eksposisi yang kikuk . Semasa menulis dialog, berhati-hati agar tidak terjebak dalam eksposisi dan latar belakang yang berat. Perhatikan contoh dialog yang menggunakan frasa bendera merah seperti yang anda ketahui ... atau kami telah mengatasinya sebelum ini ... Apabila watak anda menyatakan semula yang jelas atau menggunakan dialog untuk memberikan cerita latar dengan canggung, penonton anda akan menyala.
3. Hati-hati dengan klise . Sekiranya anda mengetahui bahawa watak anda bercakap dengan klise, mungkin kerana anda tidak memahami watak anda dengan cukup baik untuk memberi mereka gaya dialog yang unik dan khusus. Apa pandangan mereka? Adakah mereka mempunyai corak pertuturan yang berbeza? Sering kali, penggunaan frasa klise adalah gejala tidak memahami watak anda dengan cukup baik. Ketahui lebih lanjut mengenai klise biasa dalam panduan kami di sini.

Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Penulisan Skrin?

Ingin menjadi penulis skrip yang lebih baik? Keahlian Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari penulis skrip utama, termasuk Shonda Rhimes, Aaron Sorkin, dan banyak lagi.