7 Petua Menulis Buku Komik Pertama Anda

Menulis buku komik memerlukan semua elemen fiksyen tradisional yang sama: watak kuat, aksi menawan, dan pembinaan dunia yang jelas.

Belajar dari yang terbaik

Lompat Ke Bahagian

• 7 Petua Menulis Buku Komik Pertama Anda
• Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Penulisan?

Berhenti dan fikirkan setiap elemen sastera yang terasa penting untuk novel, cerpen, atau lakon layar. Mungkin fikiran anda segera menuju ke plot yang menarik, pengembangan watak yang mantap, struktur tiga tindakan klasik, atau pembinaan dunia yang jelas. Semua elemen itu memang penting bagi fiksyen tradisional, dan sama pentingnya dalam media lain: format buku komik.

petua untuk memberi pukulan

7 Petua Menulis Buku Komik Pertama Anda

Sekiranya anda mempunyai idea cerita yang bernas dan bersedia untuk mula menulis buku komik anda sendiri, berikut adalah beberapa petunjuk utama dan petua menulis yang akan membantu anda menguasai bentuk seni:

1. Kelilingi diri anda dengan pasukan yang cemerlang . Menulis komik adalah usaha kumpulan. Sesiapa yang tahu menulis buku komik boleh memberitahu anda bahawa ini adalah proses kolaborasi. Pasukan yang mengumpulkan buku-buku komik (serta novel grafik, manga, webcomics, dan bentuk seni berurutan yang lain) termasuk penyunting, seniman komik dan ilustrator, huruf, dan warna.
2. Percayalah kepada rakan anda . Komik adalah bentuk seni yang wujud secara kolaboratif, dan banyak pendapat dan jadual waktu orang akan terlibat. Kecuali jika anda merancang untuk melaksanakan secara literal setiap bahagian proses anda sendiri - dari menulis skrip penuh hingga menggambarkan dan membuat tinta untuk penerbitan sendiri —Anda perlu bekerjasama dengan orang lain dan menghormati input mereka. Sekiranya anda mengumpulkan pasukan pintar dan kreatif, pendapat rakan sekerja anda akan menjadikan produk akhir anda menjadi lebih baik.
3. Memahami struktur cerita asas . Penonton mengharapkan elemen yang sama dari skrip komik yang mereka harapkan dari buku tradisional, filem, atau podcast naratif. Sebagai tambahan kepada permulaan, tengah, dan akhir yang jelas, elemen cerita penting merangkumi: naratif pusat (atau cerita A) yang dilengkapi dengan subplot pilihan (atau cerita B), pengembangan watak; dialog dan narasi yang tepat, dipertimbangkan dengan teliti; dan pesanan tematik (sangat popular dalam komik superhero). Penulis buku komik biasanya mahir dalam struktur tiga lakonan.
4. Rancangkan cerita yang boleh bersiri . Seorang pengarang buku komik mesti memperhatikan cara format skrip buku komik berbeza dengan bentuk naratif yang lain. Skrip komik secara tradisional seperti Superman , Spider-Man yang Hebat , dan Hulk yang luar biasa muncul dalam bentuk bersiri, dengan skrip empat panel baru muncul setiap hari di surat khabar diikuti dengan ansuran yang lebih besar pada hari Ahad. Ini memberi jalan kepada buku komik yang berdiri sendiri, tetapi buku ini juga bersiri. Jalan cerita akan naik dan turun, tetapi dunia secara keseluruhan yang diciptakan oleh pencipta buku komik akan wujud dalam kekekalan. Walaupun di lanskap media masa kini, menulis untuk komik biasanya bermaksud memecah cerita anda menjadi ansuran, jadi fikirkanlah dalam istilah tersebut semasa anda menjana idea cerita.
5. Gunakan borang tersebut semaksimum mungkin . Buku komik mempunyai banyak unsur gaya yang tidak terdapat dalam bentuk fiksyen yang lain. Perkara seperti skrip, panel, selokan, percikan, penyebaran, kapsyen naratif, dan gelembung ucapan adalah idiomatik untuk komik tetapi tidak biasa dijumpai di media lain. Sekiranya anda menulis komik lucu dengan gaya Archie , Lelaki Anjing , atau Jemaah Scott , anda ingin mencari cara menggunakan alat ini untuk kesan komik. Sekiranya anda menulis komik seram, susun panel dan penyebaran anda dengan cara yang meningkatkan ketegangan dan kejutan.
6. Bergantung pada arketipe utama . Ketika menggariskan dan menulis skrip, adalah bijaksana untuk memikirkan apa yang membawa kepada kejayaan dalam siri buku komik yang lalu. Fiksyen superhero sangat popular, dan memfokuskan pada protagonis dengan kemampuan super. Membuat komik dalam genre superhero sering kali melibatkan unsur-unsur seperti: kisah asal dramatik untuk watak utama (Superman berasal dari planet lain, Spider-Man diaktifkan oleh gigitan labah-labah); identiti rahsia (Batman benar-benar Bruce Wayne, alias Superman adalah Clark Kent); lawan supervillain seperti Joker, Green Goblin, atau Loki; dan sidekicks yang boleh dipercayai (Batman mempunyai Robin dan Captain America mempunyai Bucky Barnes).
7. Main dengan genre . Beberapa buku komik merangkumi garis antara fiksyen komedi dan superhero — fikirkan siri seperti Deadpool atau Tandanya . Sekiranya anda menulis komik seperti itu, anda perlu memasukkan unsur format superhero dan komedi. Komik nada hibrid ini boleh menjadi yang paling sukar untuk dilancarkan, tetapi mereka sering menghasilkan hasil akhir yang paling mengagumkan.

Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Penulisan?

Jadilah penulis yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan Masterclass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajar oleh sarjana sastera, termasuk Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris, dan banyak lagi.