Cara Mengarahkan Pelakon: Petua Bekerja Dengan Pelakon sebagai Pengarah

James mengajar anda cara membuat watak, menulis dialog, dan membuat pembaca membalik halaman.

12 Petua Mengarahkan Pelakon

Mengarahkan pelakon adalah proses kolaborasi dari persiapan hingga selesai. Sama ada anda mengikuti rancangan Hollywood blockbuster atau projek sekolah filem pendek, ingatlah perkara-perkara ini semasa bekerja dengan pelakon di lokasi:

yang manakah bukan komposer pasca romantik german?

1. Ketahui dengan siapa anda bekerja . Sekiranya anda tidak pernah bekerja dengan pelakon sebelum ini, selidik sendiri. Anda juga boleh menghubungi pengarah lain yang pernah mereka bekerjasama dan bertanya mengenai proses mereka dan bagaimana mereka suka bekerja.
2. Sertakan pelakon anda dalam proses anda . Sekiranya mereka terbuka, tanyakan kepada pelakon anda jika mereka ingin melihat senarai gambar, buku lihat, papan cerita, atau apa sahaja yang telah anda lakukan sebagai persiapan. Ini membolehkan mereka melayani visi anda dengan lebih baik.
3. Buat persekitaran yang tenang dan hormat . Yakinkan pelakon anda bahawa anda berada di sana untuk mereka setiap langkah. Cuba jangan menjerit atau menaikkan suara anda di set, kerana ini menimbulkan ketegangan yang tidak perlu yang tidak kondusif untuk kreativiti.
4. Bersedia dan bersikap fleksibel . Mempunyai rancangan bagaimana anda mahu setiap pemandangan berjalan, tetapi dapat menjadi spontan dengan pengambilan yang berbeza.
5. Beri ruang kepada pelakon anda untuk bekerja. Sampaikan idea anda dalam pra-produksi, bicarakan perkara sebelum adegan bermula, dan berikan nota selepas itu. Tetapi ketika kamera bergulir, pelakon berada dalam kawalan, dan yang terbaik adalah membiarkan mereka mengambil sepenuhnya sebelum bercakap.
6. Jangan membuat pelakon menunggu . Sekiranya mereka dipanggil pada waktu tertentu, lakukan segalanya dengan kekuatan anda agar mereka dapat mengaturnya pada waktu itu. Sekiranya anda tidak dapat melakukannya, hubungi mereka secepat mungkin agar mereka tahu apa yang sedang berlaku.
7. Bersikap langsung . Sekiranya anda mahukan pelakon melakukan sesuatu yang berbeza, beritahu mereka. Jangan berharga dan cuba gula apa sahaja. Bersikap baik, tetapi jujur ​​dan jujur ​​tentang apa yang anda mahukan. Beberapa pengarah filem pertama boleh menjadi sedikit malu-malu ketika tiba masanya untuk mengarahkan pelakon, tetapi pelakon hebat secara aktif menginginkan maklum balas dan bimbingan. Anda berdua mempunyai matlamat yang sama: menjadikan persembahan pelakon sebaik mungkin. Sekiranya pelakon memerlukan sedikit bimbingan untuk sampai ke sana, jadilah ia.
8. Elakkan arah yang berorientasikan hasil . Contohnya, jangan beritahu pelakon yang anda mahu mereka menangis di akhir adegan atau mengatakan perkara seperti saya mahu penonton merasa ___. Sekiranya pelakon hanya memikirkan hasilnya, ini mungkin menyekat mereka daripada tidak dapat membuat emosional dan membuat persembahan secara organik.
9. Berhati-hatilah dengan keperluan pelakon anda . Kadang-kadang anda perlu sedikit meringankan suasana, atau pelakon perlu menjauhkan diri dari watak sebentar. Sedar dan teliti proses mereka sehingga dapat memberikan prestasi terbaik.
10. Dengarkan naluri pelakon anda . Sekiranya bahagian penulisan tidak masuk akal dan pelakon menghadapi masalah mendapatkannya, pertimbangkan untuk menulis semula. Proses penulisan skrin mesti sama terintegrasi dengan elemen pembuatan filem lain, sama ada muzik, sinematografi, solek, reka bentuk set, atau bertindak sendiri.
11. Perlakukan bukan pelakon dengan rasa hormat yang sama seperti anda memperlakukan bintang berpengalaman . Beberapa filem mungkin menyeru pelakon bukan profesional seperti penduduk tempatan, pelajar sekolah menengah, dan selebriti yang memainkan kehidupan mereka sendiri. Sebilangan pelakon ini berasal dari panggilan suara dan sebahagiannya adalah sebahagian dari filem ini. Tunjukkan kepada para pelaku ini rasa hormat, dan percaya bahawa dengan berada di set filem, mereka akan menyerap seberapa baik pelakon bekerja dan bagaimana proses pembuatan filem secara kolaboratif sebenarnya.
12. Tonton karya pengarah lain dan perhatikan bagaimana mereka mengendalikan lakonan filem . Adakah mereka menggunakan sudut kamera tertentu (seperti jarak dekat atau profil sisi) untuk menyampaikan emosi tertentu? Apakah mereka tampak menyukai improvisasi di set? Sekiranya anda mengkaji bagaimana pengarah yang baik menghasilkan persembahan yang baik dari pelakon mereka, anda boleh meminjam teknik yang sama untuk filem anda sendiri.