Abstrak Ekspresionisme adalah pergerakan artistik yang menggunakan bentuk dan warna untuk membangkitkan emosi tertentu dari penonton. Pelukis di sekolah itu termasuk Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning, dan Mark Rothko.
Lompat Ke Bahagian
- Siapa Mark Rothko?
- Kehidupan Mark Rothko
- Apakah Ciri-ciri Penentu Seni Mark Rothko?
- 6 Lukisan Mark Rothko yang terkenal
- Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?
- Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Jeff Koons
Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.
Ketahui Lebih Lanjut
Siapa Mark Rothko?
Mark Rothko, dilahirkan Markus Rothkowitz, adalah pelukis Amerika abad ke-20, paling terkenal dengan lukisan bidang warna abstraknya, yang mempunyai warna yang luas segi empat tepat. Matlamat Rothko adalah menangkap inti pati emosi manusia di atas kanvas dan kemudian membangkitkan emosi tersebut dari penontonnya. Dia mempunyai pengaruh besar pada gerakan artistik Modernisme, Ekspresionisme Abstrak, dan lukisan monokrom.
bagaimana untuk memulakan biografi tentang orang lain
Kehidupan Mark Rothko
Berikut adalah lakaran biografi ringkas artis Mark Rothko:
- Kehidupan awal : Mark Rothko dilahirkan Markus Rothkowitz di Dvinsk, Rusia (hari ini disebut Daugavpils, Latvia), pada tahun 1903, dari keluarga Yahudi. Pada tahun 1913, keluarga tersebut berhijrah ke Amerika Syarikat dan tinggal di Portland, Oregon. Rothko kemudian melanjutkan pelajaran ke Universiti Yale, walaupun dia tidak lulus.
- Pendedahan terhadap seni : Pada tahun 1923, Rothko pindah ke New York City, dan setelah mengunjungi seorang teman di The Art Students League of New York, dia memutuskan ingin menjadi seorang seniman. Dia belajar di The Art Students League dan Parsons School of Design, belajar dari artis seperti Arshile Gorky dan Max Weber. Dia menjalin persahabatan dengan banyak artis kontemporari, termasuk Milton Avery, Adolph Gottlieb, dan Barnett Newman.
- Kejayaan awal : Pada tahun 1935 dan 1936, Rothko dan rakan-rakannya mempamerkan lukisan di galeri di sekitar New York, di mana pelukis perlahan-lahan mula mendapat perhatian kritikal terhadap lukisan surealisnya.
- Beralih ke abstraksi : Pada tahun 1940-an, Rothko mulai menjauh dari surealis dan menuju karier sebagai Ekspresionis Abstrak, bersama seniman seperti Jackson Pollock, Piet Mondrian, dan Willem de Kooning. Peralihan Rothko ke abstractionism terutama disebabkan oleh pengaruh rakannya Clyfford Still, seorang pelukis abstrak. Selama ini, dia mulai melukis apa yang disebut pengkritik sebagai lukisan multiformnya, yang berfungsi sebagai pendahuluan karya bidang warnanya.
- Gaya dan kejayaan tandatangan : Pada akhir tahun 1949, lukisan Rothko berkembang menjadi yang terkenal sebagai gaya tandatangannya atau matang, dengan warna persegi panjang yang besar. Dia mengalami kejayaan yang baik dalam dunia seni, menerima beberapa komisen skala besar untuk lukisan abstraknya, termasuk restoran Four Seasons (yang dia terkenal menolak setelah setahun bekerja) dan sebuah kapel di Houston yang sekarang disebut Kapel Rothko.
- Kematian dan warisan : Pada 25 Februari 1970, Mark Rothko meninggal dunia akibat bunuh diri di studio di New York pada usia 66 tahun. Karya-karyanya terus hidup sebagai contoh seni abstrak moden yang paling kuat dan signifikan. Karyanya dapat dilihat di galeri di seluruh dunia, termasuk Guggenheim, Galeri Seni Nasional, Muzium Seni Moden, dan Tate Modern.
Apakah Ciri-ciri Penentu Seni Mark Rothko?
Mark Rothko mencapai usia matang pada tahun 1950, dan sebahagian besar seni kontemporinya dalam tempoh ini mempunyai ciri yang serupa. Lukisan matang Rothko semuanya mempunyai:
- Pengambilan : Lukisan matang Mark Rothko bersifat abstrak dan bukan representasi, yang bermaksud bahawa bentuk pada kanvas tidak dimaksudkan untuk mewakili objek atau orang tertentu. Sebagai gantinya, Rothko menggunakan bidang warna persegi panjang yang besar untuk membangkitkan tindak balas emosi tertentu (seperti kagum, ekstasi, atau kesedihan) dari penontonnya.
- Kanvas besar dan menegak : Mark Rothko lebih suka melukis pada kanvas besar (ada yang tingginya hingga 15 kaki). Dia merasakan bahawa kanvas besar menimbulkan reaksi yang lebih jelas dari penonton, mengambil seluruh bidang penglihatan mereka dan membuat mereka merasa seolah-olah mereka berada di dalam lukisan itu sendiri. Dia juga lebih suka melukis pada kanvas tegak dan tinggi daripada yang melintang.
- Pemilihan warna yang bermakna : Oleh kerana karya Mark Rothko terutama berkisar pada bentuk dan warna, pilihan warnanya sangat penting untuk integritas setiap karya. Kadang-kadang, dia memilih warna yang sangat mirip antara satu sama lain - seperti merah gelap dan hitam - untuk mencipta ilusi ladang yang menyatu satu sama lain. Pada masa lain, dia memilih warna dengan kontras yang tajam - seperti oren dan hijau - untuk membuat kerlipan optik atau cahaya. Sebilangan besar karya Rothko yang lebih awal mempunyai warna terang, seperti jeruk, merah, kuning, dan hijau, sementara karya kemudiannya menampilkan lebih banyak warna hitam, kelabu, merah gelap, dan coklat.
Kelas induk
Dicadangkan untuk Anda
Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.
Jeff KoonsMengajar Seni dan Kreativiti
Ketahui Lebih Lanjut James PattersonMengajar Menulis
Ketahui Lebih Lanjut Usher
Mengajar Seni Persembahan
Ketahui Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajar Fotografi
Ketahui Lebih Lanjut6 Lukisan Mark Rothko yang terkenal
Berfikir Seperti Pro
Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.
kain jacquard diperbuat daripada apaLihat Kelas
Mark Rothko pada umumnya mengelak memberikan nama tradisional pada lukisannya, jadi kebanyakannya belum diberi judul, dan dikategorikan secara berangka dengan penerangan ringkas mengenai warna yang terdapat di kanvas. Beberapa karya terkenalnya termasuk:
- Merah, Hitam, Putih pada Kuning (1955) : Lukisan ini adalah contoh klasik dari warna-warna terang yang disukai Rothko dalam karya awalnya yang matang; ia mempunyai latar belakang kuning dengan segi empat tepat berwarna merah, hitam, dan putih.
- No. 16 (Merah, Coklat, dan Hitam) (1957) : Lukisan ini mempunyai latar belakang merah marun dengan tiga segi empat warna: satu merah, satu coklat, dan satu hitam. Rothko menjelaskan bahawa dia mulai tertarik pada warna yang lebih gelap kerana mereka memberikan lukisannya rasa misteri dan kedalaman atmosfera.
- Komisen Four Seasons (1958) : Pada tahun 1950-an, restoran Four Seasons menugaskan Rothko untuk melukis serangkaian karya untuk dipamerkan di ruang makan mereka. Rothko melukis beberapa lukisan, menjadi semakin tidak senang dengan idea pengunjung yang kaya melihat lukisannya sebagai hiburan semasa makan malam. Dia memberontak terhadap idea ini dengan melukis beberapa karya suram, dengan harapan mereka akan merosakkan suasana restoran (termasuk lukisannya yang kini terkenal Hitam pada Maroon ). Dia akhirnya menolak untuk meneruskan komisen dan mengembalikan wang pendahuluan.
- Nombor 14 (1960) : Dalam karya ini, Rothko melapisi dua segi empat tepat - satu oren, satu berwarna biru tua - di atas latar belakang coklat gelap.
- Jingga, Merah, Kuning (1961) : Lukisan ini mempunyai latar belakang merah dengan tiga segi empat tepat: dua oren besar di tengah dan bawah, dan kuning nipis di bahagian atas. Pada tahun 2012, lukisan ini melakar rekod dunia apabila ia dijual dengan harga $ 67 juta di lelong seni Christie.
- Lukisan Kapel Rothko (1967) : Pada tahun 1960-an, Rothko ditugaskan untuk melukis serangkaian mural untuk sebuah kapel non-denominasi di Houston, Texas. Rothko sangat gembira dengan idea bahawa lukisannya digunakan di ruang bertafakur. Artis melengkapkan siri 14 lukisan berwarna gelap untuk bangunan itu, termasuk yang pertama dari lukisan monokromnya.
Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?
Rebut Keahlian Tahunan MasterClass dan selami kreativiti anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman moden yang produktif (dan bankable) yang terkenal dengan patung binatang belon berwarna gula-gula. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajar anda untuk menentukan ikonografi peribadi anda, menggunakan warna dan skala, meneroka keindahan dalam objek sehari-hari, dan banyak lagi.
