Panduan Seni Surrealist: 6 Artis Surrealist Terkenal

Artis surealis mencipta teknik dan falsafah baru untuk mencipta seni yang memberi kesan mendalam dan berkekalan pada dunia seni. Walaupun gerakan Surrealis paling banyak dikaitkan dengan pelukis dan penyair, ia juga mempengaruhi filem, fotografi, teater dan muzik di seluruh Eropah dan Amerika Syarikat.

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Surrealisme?
• Asal-usul Surrealisme
• 3 Ciri-ciri Seni Surrealis
• 6 Artis surealis terkenal
• Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Jeff Koons

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Apa itu Surrealisme?

Surrealisme adalah gerakan seni avant-garde yang berusaha melepaskan potensi kreatif manusia dari sekatan realiti atau rasionalisme. Dalam seni visual, Surrealisme sering menyatukan gambar yang tidak dijangka bersama-sama dengan cara yang tidak masuk akal dan misterius yang bertujuan untuk menyalurkan impian, halusinasi, mimpi buruk, atau sekadar khayalan artis.

Perkataan Surrealism berasal dari bahasa Perancis pasti (‘Di atas’) dan nyata (‘Realiti’), dan merujuk kepada realiti unggul bawah sedar. Istilah ini diciptakan oleh penulis Guillaume Apollinaire, tetapi gerakan artistik Surrealist tidak ditubuhkan sehingga penyair André Breton menerbitkan Manifesto Surrealist pada tahun 1924. Artis surealis terkenal termasuk Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray, dan Max Ernst .

Asal-usul Surrealisme

Pendahuluan Surrealisme adalah Dadaism, sebuah gerakan seni yang berpusat di Paris yang menerapkan kaedah seni bukan tradisional untuk mengejek dan memusuhi konvensyen seni itu sendiri. Seperti orang Surrealis, seniman gerakan Dada sangat dipengaruhi oleh psikoanalisis Sigmund Freud dan pandangan sosio-politik Karl Marx.

Berikutan kekacauan Perang Dunia I, para seniman menemukan pemandangan yang muncul yang mengutamakan eksperimen dan tidak masuk akal di Paris. Proto-Surrealists ini akan bertemu di kafe di mana untuk bermain permainan lukisan kolaboratif dan mencipta teknik yang akan mencabar kreativiti mereka dan merangkumi eksperimen. Pada tahun 1917, penulis Guillaume Apollinaire mencipta istilah Surrealism merujuk kepada balet Parade, yang mana Pablo Picasso merancang kostum dan set.

Pada tahun 1920-an, Paris sekali lagi menjadi pusat seni budaya dunia, di mana gerakan surealis dilahirkan dengan bersungguh-sungguh. Penulis André Breton, pemimpin sastera gerakan Surrealist, menerbitkan manifesto Surrealisme pada tahun 1924, yang menyatakan - Saya percaya pada resolusi masa depan kedua-dua negeri ini, yang kelihatannya sangat bertentangan, mengenai mimpi dan realiti, dalam sejenis realiti mutlak, satu kesungguhan, boleh dikatakan. Surrealisme cepat tersebar di seluruh dunia untuk menjadi gerakan intelektual dan budaya antarabangsa.

3 Ciri-ciri Seni Surrealis

Terdapat beberapa ciri utama seni surealis:

1. Dibuat secara spontan : Teknik surealis mendorong spontaniti dalam proses artistik. Lukisan automatik mencabar seniman visual untuk membuat gambar tanpa merancang komposisi atau membayangkan produk akhir, yang serupa dengan bagaimana penulis dalam gerakan sastera surealis mempraktikkan penulisan automatik. Permainan melukis seperti mayat indah mendorong para seniman untuk berkolaborasi satu sama lain untuk membuat gambar improvisasi di tempat. Surrealisme juga mengeluarkan halaman dari Dadaism, mengumpulkan benda-benda yang dijumpai secara spontan untuk membuat karya seni yang tidak dijangka.
2. Menolak konvensyen : Salah satu kaedah yang paling popular untuk mencipta seni surealis melibatkan penjajaran gambar yang tidak berkaitan dan dikenali yang dihasilkan dalam konvensi khas lukisan barat — seperti perspektif, bayang-bayang, pemodelan — untuk membuat komposisi pelik, mimpi, atau tidak masuk akal. Contohnya, lukisan René Magritte Pencinta-pencinta (1928) menunjukkan pasangan mencium, tetapi kedua kepala mereka dibalut kain putih, mengubah tindakan intim ini menjadi simbol pengasingan dan kekecewaan yang tidak menyenangkan.
   
3. Menyatakan fikiran yang tidak sedar : Konvensyen lukisan Surrealist lain yang popular adalah membuat gambar abstrak sepenuhnya, yang dipimpin oleh keinginan bawah sedar dan tidak beralasan dalam kenyataan. Dengan bergantung pada lukisan atau lukisan automatik, lukisan abstrak menjadi sangat berpengaruh kepada generasi muda seniman, terutama orang Amerika Ekspresionis Abstrak bekerja di New York pada tahun 1950-an.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Seni dan Kreativiti

Mengajar Menulis

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Fotografi

6 Artis surealis terkenal

Berfikir Seperti Pro

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Para seniman Surrealist mendorong perjalanan sejarah seni ke tempat eksperimen yang membuka konvensi seni rupa apa itu. Berikut adalah beberapa artis surealis yang terkenal.

1. Salvador Dali : Artis Sepanyol Salvador Dalí mengembangkan keperibadian seni yang berwarna-warni yang bekerja di Paris antara Perang Dunia I dan Perang Dunia II. Dia terkenal dengan lukisan halusinasi dan seperti mimpi, seperti Kegigihan Ingatan , yang merupakan gambar fantastis jam yang meleleh di lanskap padang pasir yang tandus.
2. Max Ernst : Pelukis, pemahat, dan pelukis grafik Jerman Max Ernst mempunyai kerjaya panjang yang merangkumi era Dadaisme, Surrealisme, dan Abstrak-Ekspresionisme. Pada zaman Surrealisnya, Ernst mewakili dirinya dalam rangkaian lukisan sebagai burung kartun bernama Loplop. Sezaman surealis lain malah disebut dalam beberapa karya seperti ini Perawan Menghukum bayi Yesus di hadapan Tiga Saksi: André Breton, Paul Éluard, dan Pelukis . Kemudian dalam kerjayanya, Ernst akan melarikan diri dari Eropah untuk Amerika Syarikat untuk melarikan diri dari Gestapo, yang mengejarnya di Perancis.
3. Frida Kahlo : Pelukis Mexico Frida Kahlo mengambil ajaran surealis dan menyatukannya dengan citra seni rakyat Mexico. Dia terkenal dengan siri potret diri berwarna-warni.
4. René Magritte : Pelukis Belgia, René Magritte mengetuai kumpulan ahli surealis autonomi yang bekerja di Brussels. Lukisannya — seperti Anak Manusia , Golconda , dan Cermin Palsu —Menelusuri serangkaian motif yang dapat dikenali yang diulang sepanjang karyanya seperti seorang lelaki dengan topi bowler, epal hijau, dan awan putih ke langit biru cerah.
5. Joan Miro : Pelukis dan pengukir Sepanyol Joan Miró mencipta gambar abstrak yang didorong oleh naluri batinnya, menampakkan khayalannya yang tidak sedar di atas kanvas dalam lukisan seperti Kuda, Paip, dan Bunga Merah —Yang muncul pada mulanya sebagai kehidupan diam yang sederhana di atas meja, tetapi menggabungkan unsur-unsur di luar tempat seperti kuda karusel.
6. Lelaki Ray : Man Ray adalah seorang jurugambar surealis dan dada yang terkenal kerana memanipulasi fotonya untuk membuat komposisi pelik dan surealis. Dia tinggal dan bekerja di Paris pada tahun 1920-an, dan karyanya dipamerkan di pameran Surrealist pertama. Salah satu gambarnya yang paling terkenal adalah Biola Ingres , yang menunjukkan seorang wanita bogel duduk yang digambarkan dari belakang yang mempunyai lubang-lubang biola bertumpu di punggungnya.

Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?

Rebut Keahlian Tahunan MasterClass dan selami kreativiti anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman moden yang produktif (dan bankable) yang terkenal dengan patung binatang belon berwarna gula-gula. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajar anda untuk menentukan ikonografi peribadi anda, menggunakan warna dan skala, meneroka keindahan dalam objek sehari-hari, dan banyak lagi.