Panduan Kaedah Kodály: 5 Prinsip Kaedah Kodály

Komposer dan pedagogi Hungary, Zoltán Kodály percaya bahawa pendidikan muzik dapat melibatkan pelajar pada tahap kerohanian, budaya, dan emosi. Dengan mempertimbangkan nilai-nilai ini, Kodály dan pengikutnya mengembangkan kaedah Kodály, yang masih digunakan pendidik muzik di bilik darjah hingga kini.

Lompat Ke Bahagian

• Apakah Kaedah Kodály?
• Sejarah Ringkas Kaedah Kodály
• 5 Prinsip Kaedah Kodály
• Bagaimana Kaedah Kodály Berfungsi?
• Kaedah Kodály berbanding Kaedah Orff
• Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Itzhak Perlman

Di kelas dalam taliannya yang pertama, pemain biola virtuoso Itzhak Perlman menguraikan tekniknya untuk latihan yang lebih baik dan persembahan yang hebat.

Apakah Kaedah Kodály?

Kaedah Kodály adalah pendekatan untuk pendidikan muzik yang berakar pada idea bahawa muzik harus menjadi pengalaman sosial dan budaya. Pendekatan Kodály untuk mengajar muzik menegaskan bahawa konsep muzik, kreativiti, dan kolaborasi paling baik diajarkan dalam pelajaran muzik berkumpulan, terutama untuk anak-anak. Menurut kaedah tersebut, guru muzik harus menekankan bahan muzik yang berkaitan dengan budaya dan warisan pelajar mereka.

Sejarah Ringkas Kaedah Kodály

Zoltán Kodály (1882-1967) mengembangkan kaedah Kodály di Hungary pada separuh pertama abad kedua puluh.

• Pendidikan Kodály : Ketika Kodály berumur sebagai pelajar, pemusatan muzik sering diajarkan dalam satu-satu arahan, menekankan karya-karya komposer seperti Bach, Mozart, Haydn, dan Beethoven — semuanya adalah orang Jerman. Namun ketika Kodály belajar muzik seni di Budapest pada awal tahun 1900-an, dia menjadi terpesona dengan lagu-lagu tradisional Hungaria — bahkan bekerjasama dengan Béla Bartók, komposer Hungaria yang paling terkenal pada abad kedua puluh.
• Pembangunan kaedah : Kodály mula melihat nilai pengajaran kemahiran muzik melalui media muzik rakyat yang didedahkan oleh pelajar sejak usia dini. Dia merasa dapat mengajar literasi muzik dan latihan telinga melalui nyanyian, solfège, dan lirik dari bahasa ibunda murid-muridnya. Ketika Kodály mengembangkan kaedah pengajarannya, dia menggunakan pendekatan kinestetik sosial untuk muzik yang dapat berfungsi di sekolah rendah dan konservatori.
• Pelaksanaan : Pada tahun 1945, idea Kodály menjadi sebahagian dari kurikulum rasmi sekolah Hungaria, dan sekolah rendah muzik yang mengajar kaedah Kodály menyebar dengan cepat dalam dekad berikutnya. Sejak bertahun-tahun, pendekatan Kodály untuk mengajar muzik telah mendapat pengiktirafan antarabangsa dan memenangi penganut di seluruh dunia.

5 Prinsip Kaedah Kodály

Arahan kaedah Kodály yang betul melibatkan mematuhi serangkaian prinsip utama.

1. Belajar dengan menyanyi : Menurut Kodály, suara manusia adalah alat dasar, dan harus menjadi pusat latihan muzik. Pelajar harus memperoleh literasi muzik melalui sung solfège (juga dikenali sebagai solfa), menggunakan sistem bergerak-bergerak.
2. Tanda tangan : Solfège dan nyanyian penglihatan dapat dilengkapi dengan tanda tangan, seperti yang dikembangkan oleh pedagog Inggeris John Curwen, yang merupakan pengaruh pada Kodály.
3. Kemahiran berirama : Pembacaan penglihatan corak berirama (termasuk nota keseluruhan, nota separuh, nota suku, nota kelapan, nota keenam belas, dan pelbagai tuplet) mesti diajarkan bersama solfège tonal.
4. Kerjasama : Kodály percaya bahawa kreativiti dan kolaborasi sangat penting untuk pendidikan muzik dan dapat ditunjukkan dalam pelajaran muzik berkumpulan. Pelajar muzik harus berkolaborasi antara satu sama lain dalam latihan mulai dari bertepuk tangan hingga nyanyian paduan suara hingga iringan instrumental.
5. Hubungan budaya : Tenaga pengajar muzik harus menekankan muzik rakyat (malah lagu pop) dalam bahasa ibunda pelajar untuk mewujudkan hubungan yang mendalam dengan muzik.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Biola

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Nyanyian

Mengajar Muzik Negara

Bagaimana Kaedah Kodály Berfungsi?

Guru muzik biasanya menggunakan kaedah Kodály di bilik darjah, di mana kumpulan pelajar mempelajari elemen muzik teras seperti skala utama, skala kecil, dan corak irama. Matlamat pendidikan muzik Kodály adalah untuk memberi pelajar hubungan pertama dengan muzik dan tidak pernah menjadikannya seperti latihan akademik yang kering. Malah topik yang cukup maju seperti sinkopasi, titik tolak , dan improvisasi dapat diajarkan melalui konsep Kodály. Persatuan pendidikan Kodály menyediakan sastera dan latihan untuk membantu guru muzik merancang kurikulum Kodály untuk pelajar muzik mereka sendiri.

Kaedah Kodály berbanding Kaedah Orff

Berfikir Seperti Pro

Di kelas dalam taliannya yang pertama, pemain biola virtuoso Itzhak Perlman menguraikan tekniknya untuk latihan yang lebih baik dan persembahan yang hebat.

Konsep Kodály mempunyai persamaan dengan gaya pendidikan muzik lain yang dikembangkan oleh Jerman Carl Orff pada awal hingga pertengahan abad kedua puluh. Kodály dan Orff sama-sama berusaha untuk mengajar muzik dengan cara sosial, penerokaan. Namun kaedah Orff menekankan improvisasi sementara latihan Kodály masih menekankan kepingan yang ada dari kanun muzik - walaupun disajikan dengan cara yang berbeza daripada dalam pendidikan muzik tradisional. Kodály juga mengambil pendekatan yang berpusat pada Hungary untuk pengajarannya sementara Orff menekankan budaya dan warisan Jerman.

Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?

Jadilah pemuzik yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajar oleh tuan muzik, termasuk Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, dan banyak lagi.