Panduan Pergerakan Seni Neo-Dada: 5 Neo-Dadaists Berpengaruh

Tidak masuk akal, kolaboratif, dan avant-garde, Neo-Dadaism merevolusikan dunia seni pada tahun 1950-an dan terus mempengaruhi budaya kita hari ini.

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Neo-Dadaisme?
• Sejarah Ringkas Seni Neo-Dada
• 4 Ciri-ciri Seni Neo-Dada
• 5 Artis Neo-Dada yang Berpengaruh
• Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Jeff Koons

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Apa itu Neo-Dadaisme?

Neo-Dadaisme adalah gerakan seni avant-garde yang bermula pada akhir 1950-an. Pengkritik seni Barbara Rose mencipta istilah tersebut untuk merujuk kepada persamaan gerakan dengan Dadaists awal abad kedua puluh. Berbeza dengan kontroversi yang disengajakan yang mendefinisikan Dadaisme, Neo-Dadaisme agak lebih suka bermain dan ironis. Walaupun kedua-dua gerakan berusaha untuk menutup jurang antara seni dan kehidupan nyata, para Dadais terdahulu lebih tegas anti-seni, menyoroti makna seni dunia dalam karya mereka. Gerakan seni Neo-Dadaist mengandungi seniman yang berbeza yang disatukan oleh perayaan dan ejekan serentak dengan komersialisme dan budaya popular mereka.

Sejarah Ringkas Seni Neo-Dada

Gerakan Dada yang asli bermula di Zürich, Switzerland, sekitar pertengahan tahun 1910-an sebagai tindak balas terhadap Perang Dunia I, budaya borjuasi, dan kebangkitan nasionalisme. Salah satu seniman Dada yang paling berpengaruh adalah Marcel Duchamp, yang kontroversi patungnya Air pancut (1917) menampilkan urinoir porselin. Beberapa dekad kemudian, pada tahun 1950-an, sekumpulan seniman Amerika menghidupkan kembali beberapa prinsip Dada, mencabar artis tren Abstrak Ekspresionis yang dominan seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning membantu memupuk. Neo-Dadaists mengembangkan gaya avant-garde baru yang membuka jalan untuk seni pop, Fluxus, dan Nouveau Réalisme.

4 Ciri-ciri Seni Neo-Dada

Neo-Dadaism menggabungkan sebilangan besar gaya dan bentuk seni, tetapi ada beberapa ciri yang konsisten terhadap gerakan tersebut.

apakah ancaman tiga kali ganda dalam bola keranjang

1. Semangat bekerjasama : Gerakan seni Neo-Dada sangat kolaboratif, menyatukan penari, pelukis, pemuzik, jurugambar, pembuat filem, dan penyair. Pendekatan tanpa batasan ini membolehkan para seniman bekerjasama dengan bebas antara satu sama lain, sering menyatukan pelbagai bentuk seni yang berbeza untuk satu karya.
2. Penggunaan kontras tidak masuk akal : Neo-Dadaists sering menggunakan humor gelap, ironi, dan omong kosong untuk mengkritik budaya pengguna dunia moden serta iklim Perang Dingin di Amerika Syarikat.
3. Penekanan pada penafsiran penonton : Neo-Dadaisme menekankan penafsiran penonton terhadap maksud artis. Gaya inovatif ini menandakan pergeseran dari idea-idea seni moden yang dimiliki sebelumnya yang menghargai logik, akal, dan makna.
4. Eksperimen dengan bahan : Neo-Dadaists menggunakan objek yang dijumpai dan bahan yang tidak dijangka dalam karya seni mereka. Dengan menggunakan barang-barang sehari-hari dan citra popular, Neo-Dadaism mengaburkan garis antara seni tinggi dan seni rendah.
   

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Seni dan Kreativiti

Mengajar Menulis

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Fotografi

5 Artis Neo-Dada yang Berpengaruh

Berfikir Seperti Pro

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Sekiranya anda berminat dengan Neo-Dadaism, terokai karya-karya seniman berpengaruh ini.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg adalah pelukis, pengukir, dan seniman grafik yang mendorong batasan seni sepanjang kariernya. Dia Lukisan Putih (1951) adalah penambahan yang sederhana dan menimbulkan pemikiran untuk Abstrak Ekspresionisme. Sepanjang akhir 1950-an dan awal 1960-an, Rauschenberg melampaui batas gaya itu dengan menggunakan benda-benda sehari-hari dalam seninya, mencipta apa yang disebutnya Combines, seperti karya seninya Sajak (1956), yang menggabungkan tali leher di atas kanvas yang dicat. Lukisan silkscreennya suka Retroaktif I (1963) menggunakan gambar dan gambar yang diambil dari akhbar.
2. Jasper Johns : Setelah berkhidmat dalam pasukan, Jasper Johns berteman dengan Robert Rauschenberg, komposer avant-garde John Cage, dan koreografer Merce Cunningham. Pada tahun 1954 pada usia 24, Johns mula mengerjakan lukisan lilin panas yang disebut Bendera , menampilkan reproduksi bendera Amerika, yang akhirnya dia jual ke Museum of Modern Art. Rauschenberg menyelam lebih dalam untuk menayangkan semula objek sehari-hari dengan lukisan seperti Sasarkan dengan Empat Muka (1955) dan Peta (1961). Dia Gangsa yang dicat (1960) adalah patung tin bir kosong. Karya seni inovatif Johns mendorong penonton untuk memikirkan semula konsep seni mereka, menetapkan pentas untuk pergerakan baru seperti pop dan minimalisme.
3. Merce Cunningham : Seorang koreografer Neo-Dada yang terobosan, Merce Cunningham berada di canggih dunia tarian Amerika selama lebih dari 50 tahun. Pada awal dua puluhan, Cunningham belajar di Syarikat Tarian Martha Graham. Menjelang tahun 1953, dia telah berkelana sendiri, memulakan Merce Cunningham Dance Company. Sepanjang tahun 1950-an dan 1960-an, Cunningham bekerjasama dengan artis terkenal lain seperti komposer John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, dan Roy Lichtenstein. Dia mengembangkan gaya koreografi yang dipengaruhi oleh idea-idea tentang peluang dan keberuntungan, seperti yang ditunjukkan dalam Enam belas Tarian untuk Soloist dan Syarikat Tiga (1951) dan Suite by Chance (1953).
4. John Cage : Salah satu komposer paling asli abad kedua puluh, John Cage meneroka suara dengan penggunaan instrumen dan elemen multimedia yang tidak konvensional. Dia sering bekerjasama dengan Neo-Dadaists lain, termasuk rakan kreatif dan romantisnya Merce Cunningham. Komposisi kandang 4′33 ″ (1952) melibatkan pemuzik dan pelakonnya berdiam diri sepanjang kepingan itu — empat minit dan 33 saat penuh. Pendekatan pemikirannya terhadap muzik mempengaruhi dunia seni sepanjang tahun 1950-an dan beberapa dekad berikutnya.
5. Allan Kaprow : Pelopor seni persembahan, Allan Kaprow lebih berminat dengan proses pembuatan seni daripada karya seni itu sendiri. Dilahirkan di Atlantic City pada tahun 1927, Kaprow berpindah ke New York City pada usia belasan tahun untuk belajar seni dan lukisan. Setelah menghadiri kelas yang diajarkan oleh John Cage, Kaprow menjauh dari bentuk tradisional, sebaliknya berfokus pada falsafah mengenai proses pembuatan seni, akhirnya mengembangkan idea Happenings, sejenis seni persembahan yang mengaburkan garis antara pemain dan penonton. Dia juga bekerja dengan mengumpulkan bahan-bahan sehari-hari dalam konteks yang unik, seperti halnya Perkataan (1962), yang menampilkan dua ruangan yang dipenuhi dengan catatan dan poster bertulis. Dia mendorong penonton untuk berinteraksi dengan dan menambah pemasangan.

Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?

Rebut Keahlian Tahunan MasterClass dan selami kreativiti anda dengan bantuan Jeff Koons, artis moden yang produktif (dan bankable) yang terkenal dengan patung binatang belon berwarna gula-gula. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajar anda untuk menentukan ikonografi peribadi anda, menggunakan warna dan skala, meneroka keindahan dalam objek sehari-hari, dan banyak lagi.