Bentuk Simfoni dalam Muzik: Sejarah Simfoni

Asal dan Evolusi Simfoni

Simfoni adalah media untuk inovasi komposisi, jadi format simfoni sangat berbeza sepanjang sejarah:

• Barok : Simfoni moden dapat menelusuri akarnya kepada tradisi Baroque mengenai serangan Itali, juga dikenal sebagai sinfonia opera. Komposer Alessandro Scarlatti mempopularkan overtures sebagai perkenalan instrumental untuk opera vokal, dan ceramah ini terus berjalan di kedua-dua muzik klasik dan teater muzikal.
• Klasik : Era Klasik membawa simfoni yang lebih formal. Tomaso Albinoni menyusun tahun 1735 Sinfonia dalam D Major menggunakan bentuk sonata, memberi inspirasi kepada generasi komposer instrumental. Matthias Georg Monn memetakan gerakan yang dikenali sebagai Sekolah Wina, yang sangat mempengaruhi tiga simfonis paling terkenal pada era Klasik: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, dan Ludwig van Beethoven. Simfonis Klasik yang lain termasuk J.C. Bach, C.P.E. Bach, dan Giovanni Battista Sammartini.
• Romantik : Pada era Romantik abad kesembilan belas, simfoni menjadi pembawa emosi dan drama. Komposer seperti Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, dan Piotr Ilyich Tchaikovsky menjiwai karya mereka dengan drama dan juga penceritaan. Dalam beberapa kes, seperti Berlioz's Simfoni Hebat , muziknya terprogram, dengan instrumen simfoni yang menggambarkan watak dan titik cerita.
• Abad kedua puluh dan dua puluh satu : Komposer moden tidak mematuhi struktur era klasik dan Romantik yang terdiri daripada empat pergerakan dan bentuk sonata. Simfoni moden dan pascamoden berkisar dari satu pergerakan hingga lebih dari 20, dan ia mungkin berlangsung selama beberapa minit atau lebih dari satu jam.