Ekspresionisme dalam Seni: 3 Ciri-ciri Seni Ekspresionis

Dari tahun 1890an hingga Perang Dunia I, gerakan seni moden yang dikenali sebagai Ekspresionisme melanda seluruh dunia.

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Ekspresionisme?
• Sejarah Ringkas Ekspresionisme
• 3 Mendefinisikan Ciri-ciri Seni Ekspresionis
• Ekspresionisme vs Ekspresionisme Abstrak: Apa Perbezaannya?
• 4 Lukisan Terkenal oleh Seniman Ekspresionis
• Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Jeff Koons

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Apa itu Ekspresionisme?

Ekspresionisme adalah gerakan seni yang mendapat penghargaan pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Sebilangan besar gerakan Ekspresionis berasal dari Jerman, dan Ekspresionisme Jerman memberi makan perkembangan serupa di seluruh Eropah Utara dan akhirnya dunia.

Ekspresionisme seni visual tidak pernah menjadi gerakan yang bersatu. Lukisan ekspresionis merangkumi karya yang dikelompokkan dengan Surrealisme, Simbolisme, Futurisme, Fauvism, Kubisme, Vortikisme, dan Dadaisme . Dalam banyak hal, gerakan itu adalah reaksi terhadap Impresionisme dan pasca-Impresionisme.

Sejarah Ringkas Ekspresionisme

Pengertian seni ekspresionis adalah lancar dan didefinisikan secara longgar semasa era di mana ia wujud. Namun, beberapa tokoh dan falsafah menonjol dalam tempoh Ekspresionis.

• Kejadian abad kesembilan belas : Akhir abad kesembilan belas menyaksikan perubahan dan evolusi yang pesat dalam semua bentuk seni Barat. Gaya lukisan yang berlaku di kalangan intelektual Eropah adalah Impresionisme, tetapi beberapa seni Eropah menunjukkan tanda-tanda gaya emotif yang lebih tegas. Pelukis Norway Edvard Munch memberi contoh peralihan ini dengan karya manianya Jeritan itu (1893).
• Kepimpinan Jerman : Ketika bentuk seni baru muncul menjelang pergantian abad kedua puluh, Jerman menjadi pusat inovasi. Kumpulan empat seniman Jerman dipanggil Jambatan (The Bridge) dibentuk di Dresden pada tahun 1905. Pelukis dan pembuat cetak Ernst Ludwig Kirchner mengetuai kumpulan itu, yang terutama tidak menggunakan istilah Ekspresionisme ketika menggambarkan dirinya. Pada tahun 1911, sebuah kumpulan dipanggil Penunggang biru (The Blue Rider) dibentuk di Munich, mengambil namanya dari lukisan 1903 oleh Wassily Kandinsky dari Rusia, yang dia sendiri anggota kolektif. Penunggang biru turut menampilkan pemain Swiss Paul Klee, dan Jerman Franz Marc dan Auguste Macke. Ekspresionis Jerman yang terkenal dari masa ini termasuk Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix, dan Käthe Kollwitz.
• Perluasan di luar Jerman : Sementara Ekspresionis Jerman memimpin gerakan baru, mereka tidak sendirian dalam pelukannya. Artis Austria Egon Schiele dan Oskar Kokoschka, orang Amerika Stuart Davis dan Max Weber, dan orang Rusia Marc Chagall dan Alexej von Jawlensky telah dikaitkan dengan gerakan seni Ekspresionis.
• Pembubaran ke gaya lain : Ekspresionisme tetap bergaya dalam seni Jerman selepas Perang Dunia I ketika negara itu dikenali sebagai Republik Weimar. Namun, negara (dan Eropa pada umumnya) menderita secara ekonomi, yang membuka jalan untuk totalitarianisme, jingoisme, dan akhirnya Holocaust. Ketika Nazi berkuasa di Jerman dan ketika Stalin menguasai Uni Soviet, seni Eropah menjadi simbolis dan nasionalisme secara terang-terangan. Walaupun ekspresionisme kemudian muncul kembali dalam gaya seperti Neo-Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme, gerakan pergantian abad telah berakhir.

3 Mendefinisikan Ciri-ciri Seni Ekspresionis

Seni ekspresionis menonjol dari pendahulunya dengan tiga cara yang terkenal.

1. Pukulan berus yang kuat : Walaupun banyak orang Impresionis dan Pasca-Impresionis abad kesembilan belas membuat nama mereka dengan sikat pendek dan terperinci, seniman ekspresionis merangkul pukulan yang lebih berani dan bentuk geometri.
2. Bentuk tegas : Banyak pelukis ekspresionis mempunyai latar belakang dalam pembuatan cetakan dan potongan kayu. Mereka menerapkan kerajinan media ini pada lukisan mereka, menciptakan tokoh-tokoh yang kadang-kadang mengetengahkan garis dua dimensi. Ini menghubungkan Ekspresionisme dengan Fauvism Henri Matisse dan Kubisme Pablo Picasso dan Georges Braque.
3. Subjektiviti : Impresionisme berusaha mengurangkan objek konkrit kepada warna dan bentuk yang lebih unsur. Ekspresionisme melangkah lebih jauh dengan meletakkan perspektif subjektif artis. Seni ekspresionis kurang memfokuskan pada adegan kerana ia wujud dalam realiti dan lebih kepada bagaimana ia wujud dalam fikiran artis.

Ekspresionisme vs Ekspresionisme Abstrak: Apa Perbezaannya?

Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme adalah dua gerakan seni yang berbeza dengan perbezaan yang ketara.

• Tempoh masa : Ekspresionisme berlaku dalam tempoh dari tahun 1890-an hingga Perang Dunia I. Abstrak Seni ekspresionis semakin terkenal setelah Perang Dunia II.
• Gaya : Pengkritik seni Amerika Robert Coates mempopularkan istilah 'ekspresionisme abstrak setelah dia dan pengkritik seni lain melihat karya-karya tahun 1940-an lebih tegas, primitif, dan simbolik daripada karya-karya Ekspresionis yang mendahului mereka.
• Asal geografi : Tidak seperti Ekspresionis terkemuka, yang sebagian besar berasal dari Jerman, Perancis, dan Austria, Abstrak Ekspresionis kebanyakannya berasal dari Amerika — khususnya New York City.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Seni dan Kreativiti

Mengajar Menulis

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Fotografi

4 Lukisan Terkenal oleh Seniman Ekspresionis

Berfikir Seperti Pro

Jeff Koons mengajar anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan banyak lagi dapat membantu anda menyalurkan kreativiti anda dan membuat seni yang ada di dalam diri anda.

Empat lukisan terkenal menawarkan gambaran seni ekspresionis.

1. Penunggang Biru oleh Wassily Kandinsky (1903) : Lukisan ini, yang berkongsi namanya dengan kolektif seni Jerman milik Kandinsky, menawarkan jambatan antara karya sikat Impresionisme yang teliti dan gambaran subjektif gerakan ekspresionis yang baru lahir. Lukisan ini sejak awal kariernya menampilkan sapuan kuas yang lebih lembut dan suasana pastoral, yang memperlihatkan pengaruh dari tuan Impresionis abad kesembilan belas. Kandinsky kemudiannya memilih representasi dua dimensi yang lebih kaku, simbolis, yang lebih sesuai dengan ekspresionis Abstrak-garde Abstrak.
2. Potret Eduard Kosmack oleh Egon Schiele (1910) : Potret dua dimensi yang jelas dan primitif ini menunjukkan penembusan radikal dengan tradisi masa lalu.
3. Kuda Biru Besar oleh Franz Marc (1911) : Mempamerkan bentuk yang sangat besar dan warna yang sangat berpigmen yang mengingatkan tuan Fauvist Henri Matisse, karya Ekspresionis Jerman ini meninggalkan palet warna dunia nyata untuk yang dibayangkan oleh artis.
4. March of the Weavers oleh Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz adalah artis ekspresionis wanita yang penting dalam gerakan yang dikuasai oleh lelaki. Pengukiran ini dengan akuatint dan kertas pasir menawarkan pemandangan dramatis penenun Czech dan Poland yang mencuba pemberontakan pada tahun 1844.

Bersedia untuk memanfaatkan kemampuan seni anda?

Rebut Keahlian Tahunan MasterClass dan selami kreativiti anda dengan bantuan Jeff Koons, artis moden yang produktif (dan bankable) yang terkenal dengan patung binatang belon berwarna gula-gula. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajar anda untuk menentukan ikonografi peribadi anda, menggunakan warna dan skala, meneroka keindahan dalam objek sehari-hari, dan banyak lagi.