Cara Beatmatch: Petua dan Faedah Pertandingan Beatmatch

Beatmatching - memainkan dua lagu pada kelajuan dan waktu yang sama sehingga rentak diselaraskan dengan lancar - adalah kemahiran yang diperlukan untuk DJ kontemporari. Teknologi menjadikannya agak mudah untuk dicapai, tetapi mempelajari pendekatan lama, praktik langsung dapat membawa muzik anda ke tahap seterusnya.

Lompat Ke Bahagian

• Apa itu Beatmatching?
• Siapakah yang Menciptakan Pemadankan Beat?
• 4 Faedah Memadankan Pukul
• 4 Petua untuk Mempraktikkan Beatmatching
• Bagaimana Beatmatch
• Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Questlove

Drummer DJ dan Roots ikonik Questlove mengajar anda bagaimana untuk menjadi DJ yang lebih baik, memperdalam cinta muzik anda, dan membuat senarai main yang sempurna.

Apa itu Beatmatching?

Beatmatching adalah teknik pencampuran yang digunakan oleh DJ untuk mencocokkan trek muzik masa dengan trek yang akan datang. Teknik ini membolehkan elemen perkusi — topi hi dan menendang gendang , khususnya — untuk didengar secara serentak ketika kedua-dua lagu dimainkan pada masa yang sama. Tujuan beatmatching adalah untuk mencipta pengalaman muzik yang lancar yang membolehkan DJ mengawal tenaga dan irama di lantai tarian. Untuk itu, pemadanan rentak dianggap kemahiran penting untuk semua DJ.

Untuk sebilangan DJ, terutama pemula, beatmatching dilakukan dengan menggunakan butang penyegerakan pada perisian pengurusan muzik. Teknologi ini dapat menghasilkan rentak hampir sempurna tanpa menggunakan pitch fader, yang menyesuaikan rentak per minit (BPM) secara manual atau menekan meja putar untuk menyesuaikan kecepatan trek. Tetapi DJ veteran dan mereka yang mematuhi kaedah beatmatching sekolah lama menganggap butang penyegerakan tidak boleh dipercayai dan lebih suka melaksanakan tugas secara manual.

Siapakah yang Menciptakan Pemadankan Beat?

Beatmatching dicipta oleh DJ Amerika Francis Grasso, yang memadankan rentak dengan telinga pada tahun 1960-an dan 1970-an. Pengenalan mixer yang membolehkannya mendengarkan lagu secara bebas daripada muzik yang dimainkan di meja putarnya menjadi asas untuk pemadankan beat moden.

Kemajuan teknologi seperti putar pemacu langsung dengan kawalan nada lancar dan pemain cakera padat dengan kawalan nada, yang disebut CDJ, memperkemas teknik ini. Hari ini, DJ mempunyai pilihan aplikasi perisian yang dirancang untuk digunakan dengan fail audio digital atau stesen kerja digital, yang memungkinkan untuk memadankan masa nyata.

4 Faedah Memadankan Pukul

Terdapat beberapa faedah utama untuk belajar memadankan rentak, termasuk:

1. Membolehkan anda membuat muzik dalam format apa pun . Mempelajari asas-asas pemadankan rentak dapat membolehkan anda membuat muzik dengan menggunakan apa sahaja. Anda boleh beralih dari format vinil ke digital, menyesuaikan diri dengan persekitaran yang tidak membenarkan semua peralatan anda, atau bahkan mengawal apabila perisian atau perkakasan gagal pada saat-saat penting.
2. Membantu melatih telinga anda . DJing adalah lebih daripada sekadar bermain muzik tarian atau hip hop. Ini juga melibatkan mendengar hubungan semula jadi antara lagu, atau elemen lagu, untuk membuat senarai main yang padat dengan peralihan yang lancar. Teknologi dapat mengalahkan pertandingan, tetapi belajar mengenal pasti elemen lagu (seperti alur atau a irama ) dan mencampurkan peluang adalah kemahiran penting.
3. Meningkatkan kemahiran DJing . Memahami beatmatching adalah komponen teras DJing yang dapat meningkatkan penghargaan anda terhadap teknik, muzik, dan budaya. Menjadi jodoh yang mahir dapat menaikkan profil anda di kalangan rakan sebaya anda.
4. Taktil dan menyeronokkan . Teknologi menjimatkan masa dan membolehkan anda memberi tumpuan kepada aspek lain dari set anda. Tetapi menekan butang tidak secara konsisten memberikan tahap kepuasan seperti mengambil pendekatan mudah untuk mencampurkan. Ganjaran untuk membuat suara anda dan mendapat maklum balas positif daripada orang ramai adalah tambahan masa.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Penyusunan Muzik dan DJing

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Nyanyian

Mengajar Muzik Negara

4 Petua untuk Mempraktikkan Beatmatching

Berfikir Seperti Pro

Drummer DJ dan Roots ikonik Questlove mengajar anda bagaimana untuk menjadi DJ yang lebih baik, memperdalam cinta muzik anda, dan membuat senarai main yang sempurna.

Berikut adalah beberapa petua yang dapat membantu anda dalam mempelajari kemahiran memukul:

1. Eksperimen dengan isi padu . Naikkan fon kepala anda sepertinya akan membantu anda memberi isyarat, tetapi jumlah kelantangan yang meningkat akan menutupi lebih banyak daripada yang diungkapkannya, jadi bereksperimen dengan jumlah yang berbeza. Anda juga boleh bermain-main dengan penempatan untuk mengubah nada dan fokus pada elemen trek.
2. Gelung membantu . Memainkan trek yang ingin anda padankan secara berterusan akan melatih anda untuk mencari dan mencapai titik petunjuk anda. Dengan latihan, main balik akan membantu anda mencari tempat yang anda mahu gabungkan dengan ketepatan dan ketekalan yang lebih tinggi.
3. Cuba alat kawalan DJ . Belajar untuk mencocokkan pada turntable adalah salah satu cara untuk melatih diri anda untuk mempelajari tekniknya. Anda juga boleh belajar dengan menggunakan alat kawalan DJ mana pun. Matikan fungsi penyegerakan di dek dan matikan skrin, atau jika anda menggunakan CDJ, tutup kaunter BPM dengan pita.
4. Catat campuran anda . Merakam gabungan dan mempelajari main balik dapat membantu anda menentukan kesilapan masa dan membuat penyesuaian yang diperlukan untuk pertandingan yang lebih bersih.

Bagaimana Beatmatch

Pilih Penyunting

Anda boleh belajar bagaimana memadankan rentak dengan mengikuti beberapa peraturan asas. Berikut adalah pendekatan langkah demi langkah:

1. Pilih jejak anda . Pilih dua lagu yang ingin anda gabungkan dengan BPM yang serupa, tandatangan masa , intro, dan outro. Elakkan lagu dengan elemen dan lapisan yang terlalu banyak kerana ia dapat menjadikan pertandingan lebih sukar dicapai.
2. Siapkan trek . Tentukan trek mana yang merupakan trek pertama anda (Track A) dan trek kedua anda (Track B). Tetapkan titik petunjuk anda di Track B — rentak pertama atau permulaan frasa muzik adalah titik pelancaran yang baik. Kemudian tetapkan Track A untuk keluar melalui pembesar suara anda dan Track B melalui fon kepala anda.
3. Main trek . Mainkan Track A dan tunggu rentak atau frasa di Track B yang telah anda tetapkan sebagai petunjuk. Sekarang dengarkan elemen di Trek 1 — sesuatu yang mudah dikenali, seperti bertepuk tangan atau topi. Biarkan dua trek dimainkan, mulailah Trek B dari bahagian atas titik isyaratnya, dan pastikan irama trek selari. Perhatikan bagaimana lapisan Track A di Track B.
4. Selaraskan trek . Anda akan melihat bahawa pada titik tertentu, titik fokus anda di Trek B akan jatuh di belakang atau di depan elemen serupa di Trek A. Apabila jarak antara trek menjadi membingungkan, hentikan Trek B, bawa kembali ke titik isyarat , dan mulakan semula, menggunakan titik petunjuk yang sama.
5. Perincikan trek . Perhatikan perbezaan antara dua trek semasa bermain. Sekiranya Trek B berjalan jauh di hadapan dengan cepat, perlahankan trek untuk melihat apakah itu membetulkan pemutusan. Anda juga boleh menyesuaikan nada atau mendorong trek ke depan dengan roda joging untuk melihat apakah itu merapatkan jurang dan kemudian mengubah nada. Setiap pembetulan yang anda buat memerlukan dua langkah ini sebagai tindak lanjut.

Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Muzik?

Jadilah pemuzik yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajar oleh tuan muzik, termasuk Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, dan banyak lagi.