Spike Lee Berkongsi 4 Teknik Sinematografi Penting

Pemain Video sedang dimuat. Mainkan Video Main Bisu Masa Semasa0:00 / Tempoh0:00 Dimuatkan:0% Jenis AliranLANGSUNGMencari hidup, sedang bermain secara langsungLANGSUNG Masa yang tinggal-0:00 Kadar Main balik

• 2x
• 1.5x
• 1x, dipilih
• 0.5x

1xBab

• Bab

Penerangan

• keterangan dimatikan, dipilih

Kapsyen

• tetapan kapsyen, membuka dialog tetapan kapsyen
• kapsyen, dipilih

Tahap Kualiti

Trek Audio

Skrin penuh

Ini adalah tetingkap modal.

Permulaan tetingkap dialog. Melarikan diri akan membatalkan dan menutup tetingkap.

TeksWarnaWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentLatar BelakangWarnaBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSaiz Font50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Gaya Tepi TeksTiadaDiarahTekananPakaian seragamDropshadowKeluarga FontSans Serif-SerifMonospace Sans-SerifPersamaan SerifMonospace SerifCasualScriptSet Topi Kecilpulihkan semua tetapan ke nilai lalaiSelesaiTutup Dialog Modal

Akhir tetingkap dialog.

Petua Spike Lee untuk Menceritakan Kisah yang Bergema

Lonjakan Lee

Mengajar Pembikinan Filem Bebas

Terokai Kelas

4 Petua Spike Lee untuk Menggunakan Kamera untuk Bercerita

Spike Lee terkenal untuk mencuba teknik sinematografi yang berbeza dalam karyanya, memberikan filemnya rasa organik, dan sinematik. Sekiranya anda ingin menyempurnakan pembuatan filem anda, cuba berfikir seperti sinematografer , menggunakan kamera untuk memperkukuhkan penceritaan anda. Berikut adalah beberapa petua Spike untuk menggunakan kerja kamera yang menarik untuk meningkatkan kisah anda:

1. Main dengan sudut kamera . Kaedah paling mudah yang saya ketahui untuk menunjukkan perbezaan antara watak dengan sinematografi hanyalah penempatan kamera, jelas Spike. Sekiranya anda ingin menunjukkan bahawa seseorang mungkin tidak kuat, dan sedikit lemah, anda menembaknya dari atas. Sekiranya anda ingin menunjukkan seseorang itu hebat dan mengawal, anda menembaknya dari bawah. Selain gambar sudut tinggi dan gambar sudut rendah, Spike menggunakan sudut kamera yang berbeza dalam filemnya untuk menunjukkan ketegangan — misalnya, adegan tertentu di Buat perkara yang betul , ketika Buggin ’Out, Radio Raheem, dan Smiley berjalan ke sebuah kedai makan untuk menghadapi Sal, ketegangan terasa karena sudut kamera yang miring. Bukan sudut Belanda, bukan sudut Cina, sudut miring, kata Spike. Apabila anda melihat [sudut] ini — oh oh. Spike menggunakan sudut kamera yang dimiringkan untuk mengarahkan penonton ke konflik yang akan berlaku.
2. Jangan takut untuk menggerakkan kamera . Terdapat dinamik yang anda dapat dengan pergerakan kamera, jelas Spike. Pergerakan kamera boleh menyampaikan kekuatan, ketegangan, atau tindakan yang meningkat. Spike mengatakan bahawa dia cuba mengelakkan tembakan statik ketika menembak Buat perkara yang betul kerana filem ini mengenai pergerakan. Kami mahu orang bergerak ke dalam bingkai, jauh dari bingkai, dari sisi ke sisi, katanya. Sebagai contoh pergerakan kamera, Spike menerangkan pemandangan tertentu di Buat perkara yang betul di mana untuk beberapa tangkapan punggung ke belakang, kamera masuk (sama ada di dolly atau genggam) pada watak-watak tunggal yang bercakap - tetapi apabila ia sesuai dengan watak Samuel L. Jackson, kamera itu statik sementara Jackson adalah yang memperbesar ke lensa. Ini menarik perhatian pada masa ini dan memberikan kesan yang lebih besar.
3. Gunakan pemandangan sekali gus untuk minat visual . Banyak pembuat filem, ketika mereka melakukan perbualan antara dua kumpulan orang, akan memfilmkan kedua belah pihak secara berasingan dalam jarak dekat dan kemudian hanya memotong antara kedua tembakan untuk menyatukan pemandangan. Semasa penggambaran adegan untuk Mo ’Lebih Baik Blues , Spike ingin mengelakkannya, sebaliknya memilih untuk merakam keseluruhan pemandangan dengan sekali kamera menggunakan sudut pandangan antara kedua-dua kumpulan. Lebih menyeronokkan dan lebih organik, kata Spike. Perkara seperti itu adalah koreografi antara pelakon dan kamera. Teknik menembak ini sangat berguna untuk pembuat filem indie yang mungkin hanya mempunyai akses ke satu kamera. Sekiranya anda ingin membuat tembakan seperti ini, nasihat Spike adalah mudah: Anda hanya perlu terus berusaha sehingga anda berjaya.
4. Gunakan kamera untuk bercakap dengan penonton . Spike sering menggunakan watak yang bercakap secara langsung dengan kamera dalam filemnya. Kamera adalah penonton, kata Spike. Apabila watak bercakap dengan kamera, semua orang menghadap penonton. Dalam filem Spike yang lain, Jam ke-25 , Watak Edward Norton bercakap dengan dirinya sendiri di cermin — tetapi ketika kamera menghadapnya, pelakon itu nampaknya berbicara secara langsung dengan penonton. Ini menjadikan pemandangan lebih intim bagi penonton. Anda tidak boleh melakukan keseluruhan filem itu, Spike memberi amaran, jadi anda harus berhati-hati di mana anda melakukannya.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Lonjakan Lee

Mengajar Pembikinan Filem Bebas

Ketahui Lebih Lanjut James Patterson

Mengajar Menulis

Ketahui Lebih Lanjut Usher

Mengajar Seni Persembahan

Ketahui Lebih Lanjut Annie Leibovitz

Mengajar Fotografi

Ketahui Lebih Lanjut

15 Tangkapan Kamera yang Membantu Bercerita

Berfikir Seperti Pro

Pembuat filem pemenang Anugerah Akademi Spike Lee mengajarkan pendekatannya untuk mengarahkan, menulis, dan menghasilkan.

Lihat Kelas

Terdapat banyak perkara yang boleh anda lakukan untuk mengembangkan teknik pembuatan filem anda, tetapi langkah pertama bagi setiap calon Pengarah fotografi adalah untuk membiasakan diri dengan pelbagai jenis tembakan. Berikut adalah s ome gambar paling biasa di Hollywood :

apakah sudut pandangan objektif orang ketiga

1. Gambar jarak dekat / jarak dekat sederhana : Tembakan jarak dekat difilemkan dengan cara yang membingkai subjek dengan ketat, mengisi skrin dengan aspek atau perincian tertentu seperti wajah atau tangan.
2. Close-up yang melampau : Tembakan jarak dekat yang ekstrim adalah versi jarak dekat yang lebih kuat, biasanya hanya menunjukkan mata atau bahagian wajah yang lain.
3. Pukulan sederhana : Di suatu tempat antara jarak dekat dan tembakan lebar, tembakan sedang difilemkan dari sudut pandang yang menunjukkan subjek dari pinggang ke atas, sementara juga mengungkapkan beberapa persekitaran di sekitarnya.
4. Pukulan lebar : Tembakan lebar, juga disebut tembakan panjang , difilemkan dari sudut pandang jauh dengan cara yang menekankan tempat dan lokasi, menetapkan subjek pemandangan dalam konteks.
5. Pukulan lebar yang melampau : Pukulan lebar ekstrim, juga disebut tembakan panjang ekstrim, difilemkan dari sudut pandang yang sangat jauh. Jarak yang melampau itu bertujuan menjadikan subjek kelihatan kecil atau tidak signifikan di lokasi mereka.
6. Menetapkan tembakan : Tembakan kuat muncul di awal pemandangan untuk memberitahu penonton di mana mereka berada. Ini menetapkan tahap untuk apa yang akan datang di tempat kejadian.
7. Pukulan over-the-bahu : Cara lain untuk menangkap dua subjek dalam bingkai yang sama adalah dengan pukulan di atas bahu, ketika kamera diposisikan di belakang bahu satu subjek (dengan subjek lain dapat dilihat di layar).
8. Pukulan sudut pandang / POV : Tembakan sudut pandang menunjukkan aksi melalui mata watak tertentu. Pada dasarnya, ia membolehkan penonton menjadi watak itu.
9. Sudut Belanda : Tangkapan di mana kamera dimiringkan ke satu sisi. Juga disebut sudut miring, sudut belanda dimaksudkan untuk membingungkan penonton atau menyampaikan kekacauan.
10. Pukulan Dolly : Tangkapan di mana kamera bergerak di sepanjang trek dolly, sering diselaraskan dengan, bergerak ke arah, atau menjauh dari subjek ketika mereka bergerak.
11. Zum Dolly : Sementara kamera bergerak pada dolly ke arah atau jauh dari subjek, lensa zoom ditarik ke arah yang berlawanan untuk memberikan ilusi zoom ketika subjek tetap dengan ukuran yang sama (juga disebut tembakan vertigo). Ketahui lebih lanjut mengenai Double Dolly Shot Spike Lee dalam panduan kami di sini.
12. Pukulan penjejakan : Tembakan di mana kamera bergerak bersama watak yang difilemkan.
13. Pukulan panning : Dalam tangkapan panning, kamera bergerak pada kepala putar yang tetap.
14. Pukulan kren : Tembakan ini diambil pada kren yang bergerak, sering kali meniru menyapu ke atas atau di sekitar subjek.
15. Pukulan udara : Tembakan udara ditembak lebih tinggi daripada tembakan pandangan mata burung, biasanya dari helikopter atau drone. Ini menunjukkan batu pemandangan atau pemandangan kota dari atas, dan walaupun subjeknya tidak dapat dilihat, ia menyampaikan kepada penonton bahawa mereka berada di suatu tempat di dunia itu.

Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Pembuatan Filem?

Jadilah pembuat filem yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh pengarang filem, termasuk Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese, dan banyak lagi.

---