Apakah Kesan Kuleshov? Ketahui Kepentingan Penyuntingan Video

Ketika pembuat filem mula membuat filem pada akhir 1800-an dan awal 1900-an, penyuntingan filem adalah bahagian yang sangat bermanfaat dalam proses ini. Pengenalan Kuleshov Effect mengubah penyuntingan filem menjadi bentuk seni yang disegani dengan kemungkinan kreativiti yang tidak berkesudahan.

Lompat Ke Bahagian

• Apakah Kesan Kuleshov?
• Asal-usul Kesan Kuleshov
• Alfred Hitchcock dan Kesan Kuleshov
• Cara Menggunakan Kesan Kuleshov dalam Filem
• Mengapa Kesan Kuleshov Masih Penting
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass David Lynch

David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menterjemahkan idea berwawasan ke dalam filem dan bentuk seni yang lain.

contoh sindiran dalam masyarakat kini

Apakah Kesan Kuleshov?

Kuleshov Effect adalah eksperimen filem yang dilakukan oleh pembuat filem Soviet, Lev Kuleshov. Ia meneroka bagaimana khalayak memberikan makna dan memahami gambar bergantung pada urutan pemasangannya. Eksperimen ini memberi isyarat kepada pengarah dan editor filem bahawa panjang tangkapan, pergerakan, potongan, dan penjajaran adalah teknik pembuatan filem yang dapat mempengaruhi penonton secara emosional.

Asal-usul Kesan Kuleshov

Lev Kuleshov adalah pembuat filem Rusia yang bekerja sebagai jurukamera newsreel semasa Revolusi Rusia 1917. Selepas revolusi, dia mengasaskan Bengkel Kuleshov, sebuah lengan dari Sekolah Filem Moscow yang menarik pelajar yang berminat untuk mendorong sempadan dan bereksperimen dengan teknik penyuntingan kreatif.

Semasa mengajar di Moscow Film School, Kuleshov melakukan eksperimen untuk menunjukkan bagaimana penafsiran penonton mengenai ekspresi wajah watak dapat dipengaruhi melalui penjajaran dengan gambar kedua. Dia mengedit gambar seorang lelaki tanpa ekspresi, pelakon filem diam Tsar Ivan Mosjoukine, bersama tiga tembakan akhir: anak mati di dalam peti mati, semangkuk sup, dan seorang wanita yang terbaring di atas divan. Kemudian, Kuleshov menunjukkan tiga filem mini kepada tiga penonton yang berasingan dan meminta penonton untuk menafsirkan apa yang difikirkan lelaki itu.

Penonton yang melihat gambar kanak-kanak yang mati mempercayai ekspresi lelaki itu menunjukkan kesedihan. Ketika diikuti dengan sepiring sup, mereka menafsirkan ekspresi lelaki itu sebagai kelaparan. Dan ketika dipadankan dengan gambar wanita berbaring, penonton menganggap lelaki itu mengalami nafsu.

Pada hakikatnya, ekspresi lelaki itu sama dalam ketiga-tiga filem miniatur itu, tetapi bagaimana penonton menafsirkan ungkapan itu - sebagai kesedihan, kelaparan, atau nafsu - bergantung sepenuhnya pada gambar yang diikuti. Sejak itu, pembuat filem mempunyai bahasa untuk menggambarkan bagaimana penonton mentafsirkan ekspresi wajah berdasarkan konteks pemandangan yang lebih besar.

Alfred Hitchcock dan Kesan Kuleshov

Bertahun-tahun setelah Kuleshov membuat eksperimennya, pengarah Alfred Hitchcock mengadaptasi Kuleshov Effect ke dalam konsepnya sendiri yang disebutnya sebagai pawagam murni, yang terdiri daripada tiga tangkapan:

1. Pukulan jarak dekat
2. Tembakan sudut pandang
3. Tembakan tindak balas

Penambahan reaksi Hitchcock menunjukkan lebih jauh kepada penonton apa yang difikirkan atau dirasakan oleh watak mengenai apa yang baru mereka lihat.

Dalam temu ramah tahun 1964 untuk rancangan itu Teleskop , Hitchcock berkongsi pandangannya mengenai penceritaan sinematik, diakhiri dengan contoh pawagam murni: Bayangkan gambar jarak dekat Hitchcock juling yang disandingkan dengan gambar POV seorang wanita dengan bayi. Perasaannya terhadap pasangan ibu ini samar-samar sehingga reaksi reaksi muncul, menunjukkan ekspresinya berubah menjadi senyuman. Penonton menyimpulkan bahawa dia seorang yang baik dan simpati. Namun, alihkan tembakan POV agar Hitchcock memerhatikan seorang wanita dengan bikini, dan penonton beralih untuk menganggapnya sebagai lelaki tua yang kotor.

Cara Menggunakan Kesan Kuleshov dalam Filem

The Kuleshov Effect memberitahu cara pembuat filem moden membuat filem:

• Pena reaksi besar ke dalam skrip . Sekiranya anda menulis skrip, beri watak anda peluang untuk bertindak balas terhadap setiap dialog penting, memperkuat emosi, kepercayaan, dan pandangan dunia mereka. Reaksi ini tidak ternilai dalam penyuntingan.
• Gunakan jarak dekat untuk tangkapan reaksi . Pengarah menggunakan jarak dekat untuk memusatkan perhatian pada wajah watak tunggal untuk menekankan reaksi emosi mereka, yang seterusnya memberitahu penonton bagaimana perasaan tentang tindakan di layar.
• Tekankan emosi dalam pasca pengeluaran . Memiliki banyak jarak dekat dan tembakan reaksi di dalam kaleng akan memberi kebebasan kepada editor untuk menyatukan adegan dengan cara yang memandu penonton menuju perasaan tertentu. Ketahui lebih lanjut mengenai proses pasca pengeluaran di sini.

Kelas induk

Dicadangkan untuk Anda

Kelas dalam talian yang diajar oleh minda terhebat di dunia. Luaskan pengetahuan anda dalam kategori ini.

Mengajar Kreativiti dan Filem

cara membuat buku kulit keras di rumah

Mengajar Menulis

Mengajar Seni Persembahan

Mengajar Fotografi

Mengapa Kesan Kuleshov Masih Penting

Eksperimen Kuleshov bersifat revolusioner pada waktunya, sebagai yang pertama menunjukkan pentingnya penjajaran tembakan. Walaupun seorang sinematografer dapat menerangi adegan dengan sempurna dan seorang pelakon dapat memberikan persembahan yang sempurna, tanpa penyesuaian gambar yang tepat, adegan tersebut masih belum dapat menyampaikan emosi dengan jayanya.

Hari ini, Kuleshov Effect mengingatkan pembuat filem, terutama editor, bahawa konteks di mana wajah pelakon muncul mempengaruhi bagaimana wajah itu dirasakan. Penyuntingan lebih daripada menyusun tangkapan untuk bercerita; memilih gambar dan sudut yang berhati-hati yang memanipulasi persepsi penonton terhadap cerita. Sesuatu yang sederhana seperti tembakan reaksi atau jarak dekat dapat membuat perbezaan besar dalam bagaimana penonton melihat tindakan dan mesej filem.

Ketahui lebih lanjut mengenai seni penyuntingan filem dengan David Lynch.