15 Jenis Fotografi Berbeza, Dijelaskan

Apa yang bermula dengan daguerreotype hampir 200 tahun yang lalu sekarang adalah hobi, jalan kerjaya, dan bentuk seni yang popular. Fotografi telah berkembang menjadi pelbagai jenis, gaya, dan penggunaan - baik amatur dan profesional, artistik dan komersial, dan semua yang ada di antara keduanya.

Lompat Ke Bahagian

• Setiap Jenis Fotografi Popular yang Perlu Diketahui
• Ingin Menjadi Jurugambar yang Lebih Baik?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Annie Leibovitz

Annie membawa anda ke dalam studio dan memotretnya untuk mengajar anda semua yang dia tahu mengenai potret dan bercerita melalui gambar.

Setiap Jenis Fotografi Popular yang Perlu Diketahui

1. Fotografi Hitam dan Putih : Fotografi hitam dan putih adalah bentuk seni yang unik yang bergantung pada latihan semula mata anda untuk melihat hubungan monokromatik di dunia.
2. Fotografi Calon : Fotografi calon adalah gaya fotografi di mana model dan pemandangan tidak dipentaskan atau dipose. Foto-foto kandidat biasanya merupakan foto orang, dan boleh diambil di mana sahaja: di rumah, di kedai runcit, di pesta ulang tahun kanak-kanak, dan sebagainya.
3. Fotografi Dokumentari : Fotografi dokumentari adalah, secara definisi, seni menangkap peristiwa dan pengalaman yang penting dari segi sejarah, budaya, sosial, atau politik. Subjek fotografi ini boleh merangkumi berita terkini, atau lebih banyak cerita malar hijau mengenai kisah kehidupan sebenar di seluruh dunia.
4. Fotografi Fesyen : Sebagai jurugambar, anda adalah pengarah penggambaran dan semua orang akan meminta bimbingan kepada anda. Ini bererti secara serentak memberi tahu model bagaimana berpose sambil memastikan penampilan seterusnya disiapkan dengan betul dan juga memastikan bahawa anda mendapatkan gambar terbaik. Semua orang, dan terutama modelnya, perlu merasa selesa di set dan menjadi tugas anda untuk tetap tenang — jika tidak, suasana negatif akan mempengaruhi gambar anda. Ketahui lebih lanjut mengenai fotografi fesyen dalam panduan kami di sini .
5. Fotografi Makanan : Dari piring lezat yang digambarkan di halaman majalah hingga hidangan lezat yang difoto dekat untuk buku masakan, fotografi makanan adalah gaya dan pendokumentasian makanan yang hebat untuk tujuan pengiklanan atau editorial. Munculnya media sosial, khususnya blog dan Instagram, telah melambatkan banyak tukang masak kepada blogger makanan profesional atau status jurugambar makanan. Dengan perancangan dan latihan bahagian yang sama, fotografi makanan boleh menjadi saluran kreatif yang memuaskan bahkan boleh berubah menjadi kerjaya yang menguntungkan.
6. Fotografi Landskap : Fotografi lanskap adalah fotografi yang berlaku di kawasan luar. Ia terpisah dari apa yang kita kenal sebagai fotografi alam. Biasanya, fotografi landskap menangkap pemandangan semula jadi yang mengagumkan - pegunungan yang mengagumkan, padang yang tenang, luas, sungai yang menderu - tidak tersentuh oleh kehadiran manusia (tentu saja selain jurugambar). Untuk semua jurugambar landskap pemula yang ingin menjelajah bumi sambil merakam gambar mereka yang luar biasa, berikut adalah panduan lengkap untuk memulakan.
7. Fotografi Makro : Fotografi makro adalah bentuk fotografi jarak dekat, yang awalnya dikembangkan untuk penyelidikan saintifik. Definisi fotografi makro yang paling ketat adalah bahawa subjek difoto dengan pembesaran 1: 1 — dengan kata lain, subjeknya seukuran dalam foto. Namun, kebanyakan orang menggunakan istilah fotografi makro untuk merujuk kepada sebarang gambar yang menggambarkan gambar jarak dekat dan sangat terperinci mengenai subjek kecil. Ketahui lebih lanjut mengenai fotografi makro dalam panduan lengkap kami di sini.
8. Fotografi Malam : Fotografi malam merujuk kepada pemotretan objek atau pemandangan antara waktu senja dan subuh. Fotografi malam bergantung pada palet warna dengan warna ungu, biru dan hitam yang lebih gelap. Memotret pada waktu malam adalah alasan terbaik untuk keluar dari zon selesa dengan kamera anda dan bereksperimen menggunakan mod manual, memilih sendiri semua tetapan dan bukannya bergantung pada pratetap kamera untuk melakukannya untuk anda.
9. Fotografi Potret : Fotografi potret adalah gaya fotografi yang menggambarkan subjek manusia . Fotografi potret sudah ada sejak awal fotografi, ketika Louis Daguerre mencipta daguerreotype pada tahun 1839 — tahun yang sama dengan Robert Cornelius mengarahkan kamera ke dirinya sendiri dan mengambil gambar yang dipercayai secara meluas sebagai gambar potret diri pertama (atau selfie dalam bahasa moden) pernah, meletakkan asas untuk fotografi potret muncul sebagai bentuk seninya sendiri. Fotografi potret yang murah, pantas, dan mudah alih segera menggantikan potret tradisional yang dilukis dengan tangan, yang membolehkan jurugambar amatur dan profesional lebih banyak kebebasan dalam mendokumentasikan keadaan manusia.
10. Fotografi Senibina : Senibina merujuk kepada reka bentuk, kejuruteraan, dan pembinaan struktur buatan manusia, serta struktur akhir itu sendiri. Gaya seni bina yang tidak berkesudahan telah muncul selama berabad-abad, masing-masing dengan ungkapan uniknya sendiri: Romanesque, Gothic, Classical, Neoclassical, Baroque, Modernist, Brutalist, dll. Walaupun hanya boleh menunjuk kamera ke bangunan atau jambatan dan mengambil gambar , ada seni memotret seni bina. Jurugambar seni bina terkenal termasuk Albert Levy, yang mula memotret bangunan yang lebih tua pada tahun 1870-an, dan modernis Amerika pertengahan abad, Julius Shulman, yang menjadi terkenal setelah memotret bangunan moden. Ketahui lebih lanjut mengenai fotografi seni bina dalam panduan kami di sini.
11. Fotografi Sukan : Fotografi sukan menawarkan banyak peluang untuk mendapatkan gambar yang hebat — tetapi juga menawarkan banyak peluang untuk melewatkan apa yang mungkin merupakan momen yang luar biasa. Apabila aksi bergerak cepat, seorang jurugambar sukan harus siap mengklik pada saat yang tepat untuk mendapatkan gambar yang sempurna. Ikuti empat petua ini untuk memastikan bahawa foto anda dinamis dan tajam mungkin semasa anda menembak sukan.
12. Fotografi Jalan : Fotografi jalanan adalah bentuk fotografi spontan yang menggambarkan kehidupan seharian seperti yang berlaku, di jalanan dan di tempat lain. Fotografi jalanan tidak hanya terhad kepada jalan-jalan kota yang sibuk, lorong-lorong sempit, dan pusat bandar yang sibuk, namun; fotografi jalanan boleh berlaku di mana-mana tempat awam, dengan orang atau di luar. Satu-satunya peraturan fotografi jalanan adalah bahawa ia mesti menangkap momen yang benar-benar jujur ​​dan tidak berperingkat yang mengungkapkan beberapa aspek sebenar masyarakat.
13. Fotografi Perjalanan : Jurugambar perjalanan adalah pengumpul dan kurator pengalaman. Jurugambar perjalanan yang baik akan menunjukkan emosi dan sensasi destinasi, membangkitkan rasa ingin tahu yang menggembirakan. Fotografi perjalanan bukan sekadar mengambil gambar wajah tersenyum di pantai, namun. Ini mengenai pemerhatian, penyelidikan, dan komposisi yang bernas. Walaupun menjadi jurugambar pelancongan profesional memerlukan dedikasi kepada kraf, ganjaran perjalanan yang kerap ke destinasi baru, menarik, dan indah tentunya bernilai usaha.
14. Fotografi Hidupan Liar : Fotografi hidupan liar adalah mengenai memahami subjek anda - iaitu hidupan liar! Walaupun anda tidak memerlukan PhD dalam Biologi (walaupun itu tidak akan menyakitkan), mempunyai pemahaman asas mengenai haiwan yang anda ambil adalah penting untuk menjadi jurugambar hidupan liar. Tempat yang baik untuk memulakannya adalah di halaman belakang rumah anda, taman tempatan, atau taman negara yang berdekatan. Ketahui mengenai haiwan liar di kawasan anda — tabiat harian mereka, ritual kawin mereka, dan yang paling penting, waktu ketika mereka paling aktif. Ini akan membantu anda mengetahui kapan keluar untuk memotret mereka dan apa yang perlu dicari.
15. Fotografi Pendedahan Panjang : Fotografi pendedahan panjang juga dikenali sebagai fotografi kelajuan lambat atau fotografi pendedahan masa . Teknik ini berakar pada hari-hari awal fotografi, ketika teknologi dasar menjadikan para fotografer harus membuat gambar terdedah selama beberapa jam untuk mendapatkan hasil dalam filem. Fotografi pendedahan lama moden menggunakan teknik yang sama, yang bergantung pada menjaga rana tetap terbuka untuk jangka masa yang panjang. Berkat kemajuan teknologi kamera, gambar yang dihasilkan menampilkan subjek pegun dalam fokus yang jelas sementara subjek bergerak kelihatan kabur.

Ingin Menjadi Jurugambar yang Lebih Baik?

Sama ada anda baru memulakan atau mempunyai impian untuk menjadi profesional, fotografi memerlukan banyak latihan dan kreativiti yang sihat. Tidak ada yang tahu ini lebih baik daripada jurugambar legenda Annie Leibovitz, yang telah menghabiskan puluhan tahun untuk menguasai kerajinannya. Dalam MasterClass Annie Leibovitz mengenai fotografi, dia mengungkapkan petua untuk bekerja dengan subjek, konsep membuat, dan menembak dengan cahaya semula jadi.

Ingin menjadi jurugambar yang lebih baik? Keahlian Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari jurugambar utama, termasuk Annie Leibovitz dan Jimmy Chin.