FILEM 101: APA ITU EYLINES? CARA MENGGUNAKAN PENCOCOKAN GARIS MATA UNTUK BERCERITA DAN MENDORONG NARATIF

Semasa merakam filem atau produksi video, pelakon perlu tahu di mana mencarinya. Garis mata yang konsisten mempengaruhi kesinambungan dalam penyuntingan, jadi penting untuk mempertimbangkan garis mata dalam setiap tangkapan.

Videocamera membuat rakaman orang di kerusi

Paling Popular Kami

Belajar dari yang terbaik

Dengan lebih daripada 100 kelas, anda dapat memperoleh kemahiran baru dan membuka potensi anda. Gordon RamsayMemasak Saya Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinPenulisan Skrin Anna WintourKreativiti Dan Kepimpinan deadmau5Pengeluaran Muzik Elektronik Bobbi BrownAlat solek Hans ZimmerPemarkahan Filem Neil GaimanSeni Bercerita Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGaya Texas Bbq Misty CopelandBalet Teknikal Thomas KellerTeknik Memasak I: Sayuran, Pasta, Dan TelurMulakan

James Patterson Mengajar Menulis James Patterson Mengajar Menulis

James mengajar anda cara membuat watak, menulis dialog, dan membuat pembaca membalik halaman.

Ketahui Lebih Lanjut

Apa itu Eyeline dalam Filem?

Eyeline adalah tempat pelakon melihat ketika berlakon di sebuah adegan. Mereka membantu penonton memahami apa watak yang sedang dilihat. Selalunya, ketika pelakon nampaknya bercakap secara langsung dengan watak lain, garis mata mereka diarahkan ke kamera, bukan ke pelakon lain. Mempertahankan garis mata yang betul adalah bahagian penting dalam teknik lakonan filem — ketahui lebih lanjut filem berlakon di sini .

apa yang pengarah fotografi lakukan

Apakah Perlawanan Eyeline?

Pertandingan garis mata adalah teknik penyuntingan filem untuk menunjukkan kepada penonton apa watak yang dilihat. Pencocokan garis mata membolehkan penonton mempercayai bahawa mereka melihat sesuatu melalui pandangan watak. Contohnya, anda mungkin melihat watak melihat seseorang atau sesuatu di luar bingkai. Pada tangkapan seterusnya, anda akan melihat dengan tepat apa yang dilihat oleh watak itu, dari sudut yang sama seperti yang mereka lihat.

Padanan mata juga merujuk kepada teknik penyuntingan yang memastikan kesinambungan tatapan watak. Ini memberi ilusi bahawa kedua-dua watak itu saling memandang. Dalam adegan dengan banyak gambar watak berbeza yang berinteraksi, mesti jelas siapa yang melihat siapa. Ini dicapai dengan memfokuskan pelakon pada tanda - biasanya X merah jambu di sebelah lensa kamera - ketika menembak jarak dekat . Perwatakan ditunjukkan bercakap antara satu sama lain dalam a pukulan lebar , dan kemudian dari jarak dekat mereka melihat kamera dari sudut yang sama seperti sebelumnya mereka melihat watak yang lain, dan gambarnya disisipkan dalam pengeluaran pasca.

James Patterson Mengajar Menulis Usher Mengajar Seni Persembahan Annie Leibovitz Mengajar Fotografi Christina Aguilera Mengajar Nyanyian

Mengapa Padankan Eyeline

Perlawanan mata sangat penting untuk menceritakan kisah yang koheren dalam filem. Pertimbangkan, misalnya, filem Alfred Hitchcock Tingkap belakang , yang sering menggunakan pencocokan garis mata. Jeff, protagonis, sering melihat dari tingkap belakang apartmennya untuk memerhatikan jirannya di pangsapuri di seberang jalan. Tembakan Jeff yang melihat sesuatu di luar bingkai dipotong dengan tembakan jiran di pangsapuri mereka, dan kerana garis mata sepadan, anda selalu memahami bahawa jiran adalah fokus pandangannya.

Tanpa pencocokan garis mata yang mahir, penonton akan menghadapi masalah untuk mengikuti siapa yang berinteraksi dengan siapa dan ceritanya akan berubah.

Teknik Padan Garis Mata yang Berkesan

Seorang pengarah harus mempertimbangkan teknik-teknik ini untuk mencocokkan garis mata yang berkesan:

Memadankan jarak dekat : Teknik pembingkaian yang menembak dua pelakon dengan lensa kamera, ketinggian, jarak, dan penempatan yang sama untuk membuat garis mata mereka sesuai. Apabila diedit bersama, garis mata pencocokan mereka memperkuat kepada penonton bahawa mereka saling melihat dan terlibat dalam perbualan. Perhatikan ketinggian pelakon; jika satu lebih tinggi daripada yang lain, anda mungkin perlu menyesuaikan sudut kamera untuk memberi ilusi bahawa mereka saling memandang.
Tembakan terbalik : Teknik penyuntingan yang menunjukkan dua watak saling berpandangan, selalunya dengan tembakan di atas bahu. Apabila kedua tembakan dijahit bersama, garis mata mereka harus sesuai dan jelas bahawa mereka saling memandang, walaupun anda hanya dapat melihat satu watak pada satu masa.
Peraturan 180 darjah : KE pergerakan kamera garis panduan yang membantu penonton memahami bagaimana dua watak berdiri dan mengalami persekitaran mereka dalam hubungan antara satu sama lain. Peraturan 180 darjah menarik paksi khayalan antara dua watak. Satu sisi paksi menunjukkan sudut pandang satu watak, dan sisi lain menunjukkan sudut pandang watak yang lain. Apabila kamera melintasi garis khayalan itu, watak bertukar tempat di skrin; mata mereka tidak lagi sepadan dengan betul, dan mereka tidak lagi kelihatan saling memandang. Tujuan peraturan 180 darjah adalah untuk mengelakkan disorientasi dan gangguan perhatian penonton dengan menjaga hubungan kiri / kanan yang sama antara kedua watak tersebut. Semasa menyekat latihan, buat garis di tanah dengan pita gaffer sehingga semua orang berada di halaman yang sama mengenai paksi khayalan dan bagaimana melintasi garis mempengaruhi garis mata.

Jadilah pelakon atau pengarah yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh filem hebat termasuk Jodie Foster, Helen Mirren, Martin Scorsese, dan banyak lagi.