Jodie Foster Menghancurkan Proses Lakonan: 8 Petua untuk Pelakon

Jodie Foster adalah pemain yang memenangi Anugerah Akademi, dan salah satu pelakon yang paling terkenal dalam generasinya. Mengikuti karier lakonan yang panjang di Hollywood dengan sejumlah peranan penting, bersama dengan beberapa penghargaan pengarah, Jodie Foster tahu bagaimana berusaha keras untuk menjadi pelakon yang lebih baik, dan bagaimana untuk menunjukkan prestasi terbaik pelakon.

Belajar dari yang terbaik

Lompat Ke Bahagian

• Pengenalan Ringkas kepada Jodie Foster
• 8 Petua Pelakon Jodie Foster
• Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Lakonan?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Jodie Foster

Pengenalan Ringkas kepada Jodie Foster

Seorang pelakon dan pengarah pemenang anugerah produktif, Jodie Foster membuat penampilan sulungnya pada usia tiga tahun, muncul sebagai The Coppertone Girl dalam iklan televisyen jenama pelindung matahari. Setelah membuat kejayaan di televisyen, Jodie memainkan peranan penting dalam Martin Scorsese's Alice Tidak Tinggal Di Sini Lagi (1975), dengan siapa dia akan kembali bekerja pada tahun 1976 Pemandu teksi . Dia memenangi pujian kritikal yang meluas dan pencalonan Oscar pertamanya untuk persembahan terobosannya sebagai remaja jalanan dalam thriller psikologi yang memenangi anugerah.

Persembahan Jodie Foster sebagai mangsa pemerkosaan di Yang Tertuduh (1988) dan sebagai Ejen Khas Clarice Starling (1991) dalam hit thriller Keheningan Anak Domba memperoleh dua Anugerah Akademi untuk Pelakon Wanita Terbaik dan reputasinya sebagai salah satu pelakon yang paling terkenal di kalangan generasi. Jodie telah muncul dalam lebih daripada 40 filem dan menerima banyak penghargaan dan penghargaan berprestij. Pada tahun 2013, dia diberikan Anugerah Cecil B. DeMille dari Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

8 Petua Pelakon Jodie Foster

Jodie unik sebagai pembuat filem kerana dia membawa kombinasi perspektif pelakon / pengarah. Sama ada anda seorang pelakon yang bercita-cita baru memulakan kelas lakonan pemula atau cuba memainkan peranan utama dalam proses uji bakat, petua lakonan berikut dapat membantu anda dalam perjalanan untuk menjadi pelakon profesional:

1. Hentikan prosesnya . Terdapat tiga lapisan dalam proses lakonan: apa yang disampaikan / ditunjukkan oleh watak, apa yang disembunyikan oleh watak itu, dan bahagian watak yang tidak sedar, yang tidak mereka ketahui adalah bahagian dari kisah mereka. Pelakon boleh bekerja dengan lapisan ini satu demi satu atau ketiga-tiga perkara sekaligus. Kaji pelakon lain dan lihat bagaimana mereka menyampaikan setiap lapisan ini.
2. Cari kisah peribadi anda . Memahami apa yang memberi inspirasi kepada anda, apa yang menarik minat anda, dan apa yang anda gemari adalah kunci untuk mengetahui siapa anda. Fikirkan sejenak dari hidup anda yang benar-benar menonjol untuk anda, dan itu merangkumi sekurang-kurangnya satu orang lain — mungkin sesuatu yang menimbulkan emosi yang kuat. Setelah anda menemui perkara-perkara yang menggerakkan dan memberi inspirasi kepada anda, anda dapat menggunakan perasaan itu untuk bergerak dan memberi inspirasi kepada orang lain.
3. Alami prosesnya . Lakonan bukan sekadar menggunakan teknik lakonan khas untuk mencapai hasil tertentu. Pengalaman lakonan mestilah proses organik dan semula jadi, bukan di mana anda memaksa diri untuk menunjukkan perasaan tertentu. Jangan menyekat diri sendiri dengan keperluan untuk mencapai hasil emosi, sebaliknya fokus pada perasaan emosi itu sendiri.
4. Gunakan bahasa badan . Tingkatkan kemahiran anda dalam menyampaikan dialog, tetapi pastikan untuk memasukkan gerak isyarat, ekspresi wajah, dan pilihan vokal untuk menyampaikan watak. Sebilangan besar pelakon hebat meneliti peranan mereka, jadi lakukan sendiri carian untuk melihat jenis kebiasaan atau tingkah laku yang boleh anda bawa kepada watak tertentu.
5. Baca . Seorang Pelakon Menyiapkan oleh Constantin Stanislavski (1936) adalah standard yang diketahui oleh pelakon yang paling terlatih. Stanislavski menyampaikan pengetahuannya mengenai seni lakonan menggunakan bentuk separa fiksyen, yang muncul dengan nama Tortsov. Dengan menggunakan watak ini, Stanislavski tidak menuntut penemuan teknik apa pun, melainkan menawarkan gambaran keseluruhan tentang kerajinan dan disiplin yang diperlukan untuk dikuasai.
6. Mengambil risiko . Beberapa pengarah membenarkan sedikit kebebasan untuk membuat pelakon mengambil risiko atau mencuba sesuatu sebagai watak mereka. Sekiranya anda mempunyai kemampuan itu, jangan takut untuk meneroka emosi watak anda. Semasa proses uji bakat, buat pilihan yang berani dan pintar yang sesuai dan melayani ceritanya dengan betul.
7. Fahami peranannya . Sebelum pengarah pemeran melakonkan pelakon, penting bagi anda berdua bercakap bahasa yang sama, dan anda, sebagai pelakon, memahami kisah yang diceritakan. Hidupkan watak dengan kemahiran bertindak anda, dan pastikan diri anda terbuka, bersedia, dan fleksibel dengan mereka yang anda bekerjasama. Ini adalah sesuatu yang dapat membantu anda berdua di bilik uji bakat dan di set.
8. Tunjukkan, jangan beritahu . Perwatakan yang membincangkan bagaimana perasaan mereka dalam sebuah adegan umumnya bukan sesuatu yang berfungsi. Tidak ada yang lebih buruk di layar daripada orang yang mengatakan, ‘Ini adalah bagaimana perasaan saya.’ Anda mahu melihat, dan anda mahu menunjukkan — tidak mendengar seseorang membicarakannya. Pelakon yang baik tahu bagaimana menunjukkan tanpa memberitahu.

Ingin Ketahui Lebih Lanjut Mengenai Lakonan?

Jadilah pelakon yang lebih baik dengan Keahlian Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajar oleh pelakon pemenang anugerah termasuk Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson, dan banyak lagi.