7 Petua Ron Howard untuk Aspirasi Pembuat Filem

Pengarah Ron Howard berkongsi petua pembuatan filem penting dari kerjayanya yang terkenal di Hollywood.

Lompat Ke Bahagian

• 7 Petua Ron Howard untuk Aspirasi Pembuat Filem
• Ingin Menjadi Pembuat Filem yang Lebih Baik?
• Ketahui Lebih Lanjut Mengenai MasterClass Ron Howard

Ron Howard mengajar pengarahan, penyuntingan, dan penceritaan dalam pelajaran video eksklusifnya.

Ron Howard adalah legenda di kedua sisi kamera. Sebagai seorang kanak-kanak, gambarannya mengenai Opie di Pertunjukan Andy Griffith dan Richie Cunningham di Hari gembira melancarkannya ke setiap ruang tamu di Amerika.

Setelah meninggalkan lakonan untuk mengarahkan, Howard mengembangkan resume arahan yang luas yang merangkumi Kepompong , Percikan , Keibubapaan , Apollo 13 , Fikiran yang Cantik , Frost / Nixon , Solo: Kisah Star Wars , dan siri TV yang disayangi Pembangunan yang ditangkap .

Di bawah ini, dia berkongsi beberapa petua dan pandangan penting untuk pembuat filem yang bercita-cita tinggi.

macam mana nak buat cerita sedih

7 Petua Ron Howard untuk Aspirasi Pembuat Filem

Sebagai salah satu sutradara paling terkenal yang bekerja di pawagam hari ini, Ron Howard telah mengembangkan wawasan yang dapat menolong mana-mana pembuat filem — dari seorang pemenang penghargaan hingga penggambaran pemula di telefon pintar.

1. Ikutlah hati anda di hadapan kepala anda . Carilah kisah yang mencetuskan inspirasi untuk anda. Anda seharusnya merasakan hubungan emosional dan bukannya hubungan intelektual, dan dapat membayangkan kisah itu - malah bermimpi tentang kisah itu - tidak dapat ditahan. Pastikan cerita berpotensi untuk menawarkan sesuatu yang segar dan menarik kepada penonton dan bernilai masa dan wang mereka. Nilaikan idea anda untuk kesegaran; kemudian, cari rentetan momen hebat dalam cerita. Kenal pasti, fahami, dan bangunkan pemandangan tersebut. Sekiranya anda memperolehnya, penonton akan merasakan kesannya dan ingin membincangkan dan melihat semula perasaan itu.
2. Cari pelbagai suara untuk memecah skrip . Anda mesti memaparkan skrip dengan teliti. Alat yang mudah dan berguna adalah membaca bersama pelakon, dengan penulis skrip hadir, diikuti dengan sesi maklum balas. Howard mempercayai proses pelakon dalam proses membaca, mengakui faktor x yang boleh anda perolehi dari pandangan pertama tentang bagaimana pelakon secara semula jadi menafsirkan watak.
3. Ikut kerjasama dengan penulis skrip . Pada kebanyakan filem, penulis skrip dan sutradara mempunyai pandangan yang kuat untuk bagaimana versi akhir filem itu. Dalam kebanyakan kes, ini akhirnya menjadi tugas pengarah, tetapi itu tidak bermaksud pengarah harus menjadi zalim. Apabila tiba masanya untuk menulis semula skrip, Howard menyesuaikan gaya kerjanya dengan penulis. Kadang kala prosesnya kelihatan seperti bekerja bersebelahan; lain kali ia adalah siri perbualan dan kemudian membebaskan penulis untuk menulis sendiri. Mempelajari gaya kerja kolaborator membantu Howard mewujudkan persekitaran di mana setiap orang cemerlang dalam kerajinan mereka, akhirnya memberikan yang terbaik untuk projek ini. Dia akan sering memilih penulis untuk menulis semula kerana dia mempercayai bahawa penulis telah lama menggunakan idea dan tema skrip sehingga mereka memahaminya pada tahap kreatif yang melampaui intelektual.
4. Penonton mencari gabungan segar dan tidak asing lagi . Howard percaya bahawa hampir semua cerita dibuat dari sesuatu yang lama dan yang baru. Tujuannya sebagai pengarah adalah untuk memastikan setiap cerita sentiasa segar dan relevan walaupun tema, watak, plot, atau genre sudah biasa. Di Splash, genre itu tidak asing lagi - pada dasarnya ini adalah komedi romantis tahun 1930-an - tetapi unsur fantasi gadis yang menjadi duyung itu baru, menambah komedi dan visual yang mengejutkan. Howard mengetahui plotnya lelaki Cinderella memang biasa, tetapi ketika dia menemui kartun Popeye Out to Punch dalam penyelidikannya, dia tertawa melihat betapa miripnya dengan kisah yang mereka ceritakan. Ini mendorongnya untuk menceritakan kisah itu dengan cara yang seluas mungkin dan mengakar cerita dalam perjuangan Braddock untuk menarik keluarganya keluar dan keluar dari kemiskinan. Sementara itu, Howard merasakan bahawa lakon layar untuk Kepompong menjanjikan tetapi ia tidak berhubung dengan penonton di peringkat manusia. Isterinya Cheryl mempunyai ijazah dalam bidang psikologi dan sering bekerja dengan pesakit geriatrik, dengan memperhatikan bahawa sebagai manusia kita tidak pernah benar-benar berkembang dari psikologi sekolah menengah kita. Howard menerapkan psikologi remaja ini kepada warga emas dalam filem itu ketika mereka mulai kembali ke usia muda, menjadikan watak-wataknya lebih sesuai. Dengan Apollo 13 , Howard memulai dengan pendekatan jurnalistik, meneliti kisah benar. Dia sangat teruja dengan cara sinematik untuk membawa penonton bersama watak-wataknya. Semasa dia masuk ke dalam projek ini, tema emosi yang digali mengejutkannya dan menyumbang kepada keterikatannya dengan filem itu.
5. Ikuti kerjasama yang diperlukan untuk membuat filem dalam persekitaran hari ini . Pembuat filem Jepun yang terkenal Akira Kurosawa berkongsi idea untuk bekerja dalam kumpulan tiga orang dengan Howard. Fikirkan segitiga yang terdiri daripada tiga kolaborator — misalnya, penulis, pengarah, dan penerbit. Anda menjatuhkan masalah kreatif di tengah dan bangkit sehingga anda mendapat jalan penyelesaian. Struktur ini juga berguna semasa mengundi idea masuk dan keluar. Semasa penggambaran Fikiran yang Cantik , Howard, Russell Crowe, dan penulis Akiva Goldsman bekerja sebagai tiga orang untuk mencari jalan untuk bermain adil dalam mengungkapkan skizofrenia watak Russell Crowe, John Nash, kepada penonton. Pengetahuan pakar Akiva mengenai penyakit ini dan idea Russell untuk meningkatkan kesan secara beransur-ansur dalam penampilannya memberi idea kepada Howard untuk bekerja sebagai pengarah.
6. Tetapkan sinematografer anda untuk berjaya, dan mereka lebih daripada membalas budi . Penting untuk merasa yakin tentang keserasian kreatif anda dengan sinematografer anda. Lakukan perbualan mengenai filem lain yang telah mereka buat dan apa yang anda gambarkan untuk projek anda. Anda mahu sinematografer merasakan filem dengan cara yang sama seperti anda. Beri mereka sesuatu yang nyata untuk bereaksi, seperti skrip, dan biarkan mereka membincangkan bagaimana mereka secara semula jadi mula menggambarkan filem itu. Apabila anda mula bekerja dengan sinematografer yang tepat, jangan takut dengan fotografi. Bercakap dengan mereka tentang apa yang anda mahu penonton rasakan dan percayai mereka untuk mendorong bahasa pawagam dalam projek anda. Howard pertama kali belajar menggunakan cahaya sebagai watak dalam filemnya di set Fikiran yang Cantik dari miliknya Pengarah fotografi , Roger Deakins. Deakins mencerminkan psikologi watak dalam setiap urutan dengan teknik pencahayaannya. Dalam Percikan , sinematografer Don Peterman mendorong Howard untuk tidak menjual genre komedi romantis itu pendek dan tetap menjadikannya visual dengan bermain dengan lensa telefoto, lensa panjang, tangkapan super lebar, pegang tangan, dan sudut rendah. Ragam memberi tenaga kepada penonton. Salvatore Totino mengajar Howard mengenai penggunaan saiz lensa yang berbeza dan generasi yang berbeza untuk menunjukkan bagaimana tekstur yang berbeza dapat memberikan perasaan yang berbeza kepada penonton.
7. Apabila tiba masanya untuk Menyunting, Jadilah Jujur . Howard menggesa kejujuran yang kejam dalam proses penyuntingan. Ini adalah ketika anda harus meninggalkan cerita yang anda harapkan anda syuting dan sebaliknya melihat bahan mentah yang sebenarnya anda miliki. Bersikap terbuka terhadap kemungkinan yang ditawarkan rakaman itu. Adalah perlu untuk memberitahu editor anda harapan asas anda untuk hubungan kerja anda. Adakah anda ingin mengarahkan editor anda untuk memahami bagaimana adegan harus disatukan atau adakah anda ingin membukanya mengikut naluri editor? Editor yang baik adalah mahir, profesional, rajin, dapat mengambil arahan, dan mempunyai rasa yang baik dan padat. Editor yang hebat adalah semua yang ditambah dengan peningkatan kepada rasa yang luar biasa dan mata kreatif - tersedia untuk mengetengahkan idea baru untuk disampaikan kepada pengarah. Howard menekankan nilai menunjukkan hasil edit anda kepada penonton untuk mendapatkan maklum balas. Anda mungkin terkejut dengan cara kebingungan penonton dapat membawa anda ke versi baru yang lebih kreatif. Juga berguna untuk menonton filem yang anda gemari dengan suaranya untuk menentukan suntingan yang menginspirasi. Siapkan diri anda untuk potongan pertama yang panjang, sukar ditonton, dan berpotensi memilukan. Kemudian, lakukan kerja yang tidak menentu tetapi penting untuk membuka masalah untuk mencari penyelesaiannya - anda mungkin akan mendapat sedikit keseronokan dalam hasilnya.

Ingin Menjadi Pembuat Filem yang Lebih Baik?

Sama ada anda seorang pembuat filem baru atau mempunyai impian untuk mengubah dunia dengan pendirian anda, menavigasi dunia filem dan televisyen boleh menjadi menakutkan. Tidak ada yang tahu ini lebih baik daripada Ron Howard, yang membuat filem pertamanya dalam 15 hari dengan $ 300,000. Dalam MasterClass Ron Howard mengenai pengarahan filem, pengarah pemenang Oscar Apollo 13 dan Fikiran yang Cantik menguraikan kerajinannya dan memberikan pandangan mengenai bengkel di tempat, bekerja dengan pelakon, menyekat adegan, dan membawa penglihatannya ke layar.

Ingin menjadi pembuat filem yang lebih baik? Keahlian Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari pembuat filem dan pengarah utama, termasuk Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, dan banyak lagi.